۵ اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها

5 اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها

در عصر حاضر این شانس را داریم که در فرمت دیجیتال عکاسی نماییم و سپس با کمک نرم‌افزارهای مختلف به ویرایش عکس‌ها بپردازیم. با وجود این نرم‌افزارها شما تنها با چند کلیک قادر به تنظیم تراز سفیدی (White balance)، نوردهی (Exposure) و تغییر پس‌زمینه خواهید بود. توانایی ویرایش عکس‌ها به هنگام نیاز بسیار کارآمد و مفید است اما باید دقت داشته‌ باشیم که بیش‌از‌اندازه از این توانایی استفاده نکنیم. در این مقاله به توضیح 5 اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها می‌پردازیم. امیدوارم شما دوستداران عکاسی از این مطلب استفاده ببرید.

1. رنگ‌آمیزی انتخابی

5 اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها

گاهی اوقات المان خاصی در فریم توجه ما را چنان به خود جلب می‌کند که ما بدون توجه به موارد دیگر تنها به فکر هایلایت‌کردن آن می‌افتیم. یکی از گزینه‌هایی که برای این منظور ممکن است به آن فکر کنیم، رنگ‌آمیزی انتخابی (selective coloring) است. در این تکنیک درحالی‌که شما یک قسمت منتخب از عکس را رنگی نگه می‌دارید، مابقی عکس به رنگ‌ سیاه‌ و سفید تغییر می‌کند.

به عنوان یک تازه‌کار ممکن است هنگام کار با رنگ‌آمیزی انتخابی بسیار هیجان‌زده شوید. اما برای بالابردن کیفیت عکاسی و ارایه کارهای حرفه‌ای باید از این کار خودداری کنید.

5 اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها

در عوض به شما پیشنهاد می‌کنم که اگر می‌خواهید شی یا رنگی را در فریم هایلایت نمایید، بیشتر بر روی پرسپکتیو و ترکیب‌بندی عکس، تمرکز کنید. سعی کنید به‌گونه‌ای آن موضوع هایلایت‌شده را نمایش دهید که در فریم متمایز باشد و در آن بدرخشد.

در غیر این‌صورت شما می‌توانید با تنظیم نوردهی و میزان اشباع (saturation) بدون استفاده از رنگ‌آمیزی انتخابی به ویرایش عکس‌ها بپردازید. همان‌طور که در بالا می‌بینید تصویر سمت چپ بسیار حرفه‌ای‌تر از تصویر سمت راست به نظر می‌رسد.

2. استفاده بیش‌از‌حد از تکنیک‌های HDR

در فهرست 5 اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها، یکی از مهم‌ترین موارد افکت HDR است. به گفته Kunal Malhotra، وی در دو سال آغازین حرفه خود تقریبا میزان نوردهی همه چیز را تغییر می‌داد و سپس با ترکیب نوردهی‌ها به یک افکت HDR می‌رسید و به‌شدت از کار خود احساس رضایت می‌کرد.

شما باید معنای واقعی HDR که همان رنج دینامیکی بالا است را درک کنید. شما باید تنها زمانی از این تکنیک استفاده کنید که دوربین قادر به تصویربرداری رنج دینامیکی صحنه به نحوی که عکاس آن را می‌بیند، نباشد. تنها کاری که باید انجام دهید عکاسی در 3، 6 یا 9 فریم با نوردهی متفاوت و سپس ترکیب آن‌ها به کمک Adobe Lightroom است. در تصویر زیر یک نمونه زیاده‌روی در استفاده از تکنیک HDR را مشاهده می‌نمایید.

5 اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها

اپ‌های متفاوتی وجود دارند که به ما اجازه می‌دهدند با استفاده از یک عکس به افکت HDR دسترسی پیدا کنیم؛ اما فراموش نکنید که همیشه باید از این تکنیک با وسواس و به دقت استفاده نمایید.

3. افزایش بیش‌از‌حد میزان اشباع رنگ

همه ما با تصاویر خوش‌رنگ و لعاب و جذاب، به‌خصوص در اینستاگرام برخورد کرده‌ایم. برای دسترسی به چنین تصاویری باید میزان اشباع رنگ را به شدت افزایش دهید. افزایش بیش از اندازه میزان اشباع باعث می‌شود که یک فریم خوش‌ترکیب شبیه به یک تصویر عادی به‌نظر برسد؛ زیرا شما بیش از اندازه لازم رنگ‌ها را دستکاری کرده‌اید. در تصویر زیر مشاهده می‌کنید که زیاده‌روی در افزایش میزان اشباع رنگ موجب به تغییر غیرطبیعی رنگ پوست صورت شده است.

5 اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها

زمانی‌که در 3 تا 5 دقیقه و یا بیشتر به ویرایش عکس‌ها می‌پردازید گفتن این که میزان اشباع رنگ در آن‌ها مناسب یا بیش‌از‌حد است، سخت به‌نظر می‌رسد.‌ برای نتیجه‌گیری درست از این روش استفاده کنید: بعد از ویرایش نهایی عکس، 2 دقیقه از آن چشم بردارید؛ سپس به مانیتور برگردید و میزان اشباع رنگ را بررسی کنید. باور کنید که همین روش ساده برای ویرایش عکس‌هایی که بالای 4 دقیقه زمان می‌برند، بسیار کارآمد است.

4. تبدیل غیرضروری عکس‌ها به سیاه‌وسفید

تغییر میزان اشباع رنگ به 100- باعث نمی‌شود تصویر مونوکروم خوبی به‌دست آید. هنگام سیاه‌وسفید کردن عکس‌ها ابتدا باید کنتراست فریم را بررسی کنید و اگر کنتراستی در فریم وجود نداشت از تبدیل آن به سیاه‌وسفید خودداری کنید.

5 اشتباه رایج در ویرایش عکس‌هاحتی اگر عکس از کنتراست خوبی برخوردار بود، بررسی نمایید که آیا رنگ برجسته‌ای عکس رنگی را کامل می‌کند یا خیر؟ ممکن است فریم شما یک غروب زیبا و خیره‌‌کننده را نشان بدهد اما چون شما به سیاه‌وسفید کردن عکس‌ها عادت کرده‌اید، از روی عادت تصمیم نادرستی بگیرید.

صبور باشید و عکس‌ها را آنالیز نمایید؛ سپس اگر احساس کردید که رنگ‌های عکس چندان رضایت‌بخش نیستند و یا عکس کنتراست بالایی دارد می‌توانید رنگ آن را به سیاه‌وسفید تغییر دهید.

5. استفاده بیش‌ازحد از افکت vignetting

کاربرد استفاده از افکت vignetting یک انتخاب شخصی است. اغلب عکاسان مبتدی از افکت‌های شدید vignetting، به‌خصوص در پرتره‌ها استفاده می‌کنند.
من نیز دوست دارم گاهی اوقات هنگامی‌که می‌خواهم بر روی موضوعی در فریم تاکید کنم از افکت vignetting استفاده نمایم.

سعی کنید در ویرایش عکاس‌های لنداسکیپ از این افکت استفاده نکنید. شما همچین می‌توانید با استفاده نامحسوس از این افکت زیبایی کلی فریم را حفظ نمایید.

5 اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها

آیا شما نیز تاکنون مرتکب یکی از این 5 اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها شده‌اید؟ تجربیات خود را با ما درمیان بگذارید.

نوشته 5 اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها اولین بار در اخبار تکنولوژی و فناوری پدیدار شد.

با این ترفندها در سال جدید عکاس بهتری شوید!

در سال جدید عکاس بهتری شوید

آیا به دنبال بهبود توانایی عکاسی خود هستید؟ آیا می‌خواهید عکاس بهتری شوید؟ شاید بخواهید به یک عکاس حرفه‌ای تبدیل و یا وارد کسب و کار شوید!
شاید هم در حال ‌حاضر حرفه خود را دارید و به دنبال کسب مشتری بیشتر هستید. فرقی نمی‌کند که در چه حالی هستید، اجازه دهید امسال، سالی باشد که در آن به اهداف عکاسی خود می‌رسید.
قوانین مشخصی وجود دارد که باید به آن‌ها متعهد باشید تا کار بهتر پیش برود. اکثر اوقات تغییرات نه چندان بزرگ باعث ایجاد تفاوت می‌شوند.
در ادامه با طرح 5 مورد برای حرفه‌ای شدن با ما همراه باشید.

1. هر روز عکس بگیرید

تمرین باعث بهبود می‌شود. هرچه بیشتر دوربین در دست بگیرید بهتر با دکمه‌ها، منو و عملکرد دوربین آشنا می‌شوید.
عکس گرفتن مداوم باعث می‌شود تا متوجه شوید چه صحنه‌هایی شما را به خود جلب می‌کند و چه موضوعاتی برای شما جالب‌تر هستند. همچنین درک شما را از نور بالاتر خواهد برد.
اینگونه می‌توانید متوجه ساختار الگوهایی در کار خود شوید که تبدیل به استایل شما می‌شوند.

چیزی به نام نور بد وجود ندارد! نورها تنها از هم متفاوت هستند و درک آن‌ها باعث بالا بردن مهارت عکاسی خواهد شد. در نورهای متفاوت عکاسی کنید. هرچه بیشتر این کار را انجام دهید به درک بیشتری خواهید رسید.
برای خود هدف بگذارید تا هر روز عکاسی کنید. برای مثال در پروژه‌هایی مانند پروژه 365 و یا پروژه 52 شرکت کنید تا ملزم به تمرکز بر روی فرجه‌ها و انتظارات شوید.
هرچه پیش آمد، بیایید تا امسال بیشترین تعداد عکس را بیندازیم! حتی برای ملزم کردن خود، عکس‌هایتان را در رسانه‌هایی اجتماعی به اشتراک بگذارید.
هشتگ‌های 365photos# و #project52 برای الهام و روی برنامه ماندن، مناسب هستند.

2. عکس‌های خود را آزادانه به اشتراک بگذارید

گاهی زمانیکه در حال تجربه و آزمایش یک چیز جدید در عکاسی هستید، اشتراک‌گذاری آن‌ها عجیب به نظر می‌رسد. آیا همه آن را دوست خواهند داشت؟ آیا همه آن را خواهند فهمید؟ ممکن است شما را قضاوت به کم مهارتی کنند؟
شک را کنار بگذارید و رو به جلو قدم بردارید.
در حقیقت با اشتراک گذاشتن عکس‌ها فیدبک‌های مفیدی دریافت خواهید کرد. این کار شما را در پروژه‌های عکاسی که شرکت کرده‌اید مسئول و فعال نگه می‌دارد.

می‌توانید به روش‌های مختلفی عکس‌ها را به اشتراک بگذارید. گاهی این کار به سادگی با ساختن یک حساب در شبکه‌های اجتماعی قابل انجام است. گاهی هم با ایجاد یک وبسایت، به نمایش گذاشتن عکس‌ها ممکن است. بعضی وقت‌ها هم به سادگی می‌توانید عکس‌‌ها را پرینت بگیرید و به دوستان و خانواده بدهید.
قضاوت شدن مشکل است اما این روش بهترین راه برای رشد و فرار از هراس‌ها است.

3. دوستان هم‌سبک پیدا کنید

در فروم‌ها و گروه‌های عکاسی عضو شوید. با عضویت در این گروه‌ها می‌توانید دوستان عکاس هم‌فکر خودتان را پیدا کنید. اینگونه راحت می‌توانید با آن‌ها به زبان عکاسی حرف بزنید.
زمانیکه برای آمدن قطعات جدید هیجان‌زده هستید، آن‌ها هم هیجان دارند. زمانیکه به مشاوره احتیاج دارید، شما را راهنمایی خواهند کرد.
فرقی ندارد که این دوستان از یک گروه محلی و یا یک گروه آنلاین باشند که در یک پروژه مشترک مشارکت دارند، افرادی را پیدا کنید که شما را به سمت هدف هل می‌دهند و مشوق هستند.
ممکن است آن‌ها تبدیل به چیزی بیش از دوستان عکاسی شوند و زندگی را برایتان شیرین‌تر ‌کنند.

4. عکس‌های خود را نقد کنید

مورد نقد قرار دادن عکس‌هایتان کار سختی است‌. درک این‌که مقایسه نظر دیگران و خودتان در مورد عکس‌ها باعث باز شدن دید شما می‌شود، شنیدن نقدها را راحت‌تر می‌کند. پس از شنیدن انتقادات دیگران می‌توانید کار خودتان را بهتر نقد کنید تا در پروژه‌های بعدی ایرادات را تکرار نکنید.
انتقاد از آثار دیگران نیز به شما دیدی تازه برای نقد آثار خودتان می‌دهد. این به شما کمک می‌کند تا نقاط ضعف و قوت در ترکیب، نور و پردازش را به وضوح ببینید.
سپس هنگامی که دوربین عکاسی خود را در دست می‌گیرید، می‌دانید که چطور به این المان‌ها در کارهای خود توجه کنید.
با این حال هنگام انتقاد از کار دیگران، به یاد داشته باشید واقع‌گرا، مهربان و مهمتر از همه متمدن باشد.
بهترین نقدها، کسی را نمی‌شکنند بلکه دری به روی موفقیت و بهبود باز می‌کنند.
عکاس‌ها هم انسان هستند!
اگر آماده نقد کردن و نقد شدن نیستید، بهترین روش خود‌نقدی است. یک دفتر بردارید و هرچه را که دوست دارید و یا ندارید یادداشت کنید.

5. به یادگیری متعهد باشید

شاید بهترین قسمت عکاسی این است که هیچ خط پایانی وجود ندارد. همیشه نکات جدیدی برای یادگیری وجود دارند و این تنها شامل تکنیک‌ها نیست.
همیشه نیاز نیست تا در یک کاری حرفه‌ای باشید تا بتوانید از آن عکس‌های حرفه‌ای بگیرید.
همچنین در بین بیشتر ژانرهای عکاسی مفهوم نور پردازی، قانون ۱/۳ و مثلث طلایی یکسان است.
در عکاسی هیچ کارشناس و تسلط نهایی وجود ندارد. در عوض عکاسی یک هنر در حال تکامل است که همیشه در آن چیزی برای یادگیری و بهبود وجود دارد.

بنابراین در سال جدید به یادگیری چیزهای جدید اهمیت بدهید. این آموزش می‌تواند یک تکنیک و یا ابزار باشد. به هر صورت در عکاسی همیشه نکته‌ای برای یادگیری وجود دارد.
امسال، سال فوق‌العاده‌ای خواهد بود، امسال در کنار هم رشد کنیم!

نوشته با این ترفندها در سال جدید عکاس بهتری شوید! اولین بار در وب‌سایت فناوری پدیدار شد.

با این ترفندها در سال جدید عکاس بهتری شوید!

در سال جدید عکاس بهتری شوید

آیا به دنبال بهبود توانایی عکاسی خود هستید؟ آیا می‌خواهید عکاس بهتری شوید؟ شاید بخواهید به یک عکاس حرفه‌ای تبدیل و یا وارد کسب و کار شوید!
شاید هم در حال ‌حاضر حرفه خود را دارید و به دنبال کسب مشتری بیشتر هستید. فرقی نمی‌کند که در چه حالی هستید، اجازه دهید امسال، سالی باشد که در آن به اهداف عکاسی خود می‌رسید.
قوانین مشخصی وجود دارد که باید به آن‌ها متعهد باشید تا کار بهتر پیش برود. اکثر اوقات تغییرات نه چندان بزرگ باعث ایجاد تفاوت می‌شوند.
در ادامه با طرح 5 مورد برای حرفه‌ای شدن با ما همراه باشید.

1. هر روز عکس بگیرید

تمرین باعث بهبود می‌شود. هرچه بیشتر دوربین در دست بگیرید بهتر با دکمه‌ها، منو و عملکرد دوربین آشنا می‌شوید.
عکس گرفتن مداوم باعث می‌شود تا متوجه شوید چه صحنه‌هایی شما را به خود جلب می‌کند و چه موضوعاتی برای شما جالب‌تر هستند. همچنین درک شما را از نور بالاتر خواهد برد.
اینگونه می‌توانید متوجه ساختار الگوهایی در کار خود شوید که تبدیل به استایل شما می‌شوند.

چیزی به نام نور بد وجود ندارد! نورها تنها از هم متفاوت هستند و درک آن‌ها باعث بالا بردن مهارت عکاسی خواهد شد. در نورهای متفاوت عکاسی کنید. هرچه بیشتر این کار را انجام دهید به درک بیشتری خواهید رسید.
برای خود هدف بگذارید تا هر روز عکاسی کنید. برای مثال در پروژه‌هایی مانند پروژه 365 و یا پروژه 52 شرکت کنید تا ملزم به تمرکز بر روی فرجه‌ها و انتظارات شوید.
هرچه پیش آمد، بیایید تا امسال بیشترین تعداد عکس را بیندازیم! حتی برای ملزم کردن خود، عکس‌هایتان را در رسانه‌هایی اجتماعی به اشتراک بگذارید.
هشتگ‌های 365photos# و #project52 برای الهام و روی برنامه ماندن، مناسب هستند.

2. عکس‌های خود را آزادانه به اشتراک بگذارید

گاهی زمانیکه در حال تجربه و آزمایش یک چیز جدید در عکاسی هستید، اشتراک‌گذاری آن‌ها عجیب به نظر می‌رسد. آیا همه آن را دوست خواهند داشت؟ آیا همه آن را خواهند فهمید؟ ممکن است شما را قضاوت به کم مهارتی کنند؟
شک را کنار بگذارید و رو به جلو قدم بردارید.
در حقیقت با اشتراک گذاشتن عکس‌ها فیدبک‌های مفیدی دریافت خواهید کرد. این کار شما را در پروژه‌های عکاسی که شرکت کرده‌اید مسئول و فعال نگه می‌دارد.

می‌توانید به روش‌های مختلفی عکس‌ها را به اشتراک بگذارید. گاهی این کار به سادگی با ساختن یک حساب در شبکه‌های اجتماعی قابل انجام است. گاهی هم با ایجاد یک وبسایت، به نمایش گذاشتن عکس‌ها ممکن است. بعضی وقت‌ها هم به سادگی می‌توانید عکس‌‌ها را پرینت بگیرید و به دوستان و خانواده بدهید.
قضاوت شدن مشکل است اما این روش بهترین راه برای رشد و فرار از هراس‌ها است.

3. دوستان هم‌سبک پیدا کنید

در فروم‌ها و گروه‌های عکاسی عضو شوید. با عضویت در این گروه‌ها می‌توانید دوستان عکاس هم‌فکر خودتان را پیدا کنید. اینگونه راحت می‌توانید با آن‌ها به زبان عکاسی حرف بزنید.
زمانیکه برای آمدن قطعات جدید هیجان‌زده هستید، آن‌ها هم هیجان دارند. زمانیکه به مشاوره احتیاج دارید، شما را راهنمایی خواهند کرد.
فرقی ندارد که این دوستان از یک گروه محلی و یا یک گروه آنلاین باشند که در یک پروژه مشترک مشارکت دارند، افرادی را پیدا کنید که شما را به سمت هدف هل می‌دهند و مشوق هستند.
ممکن است آن‌ها تبدیل به چیزی بیش از دوستان عکاسی شوند و زندگی را برایتان شیرین‌تر ‌کنند.

4. عکس‌های خود را نقد کنید

مورد نقد قرار دادن عکس‌هایتان کار سختی است‌. درک این‌که مقایسه نظر دیگران و خودتان در مورد عکس‌ها باعث باز شدن دید شما می‌شود، شنیدن نقدها را راحت‌تر می‌کند. پس از شنیدن انتقادات دیگران می‌توانید کار خودتان را بهتر نقد کنید تا در پروژه‌های بعدی ایرادات را تکرار نکنید.
انتقاد از آثار دیگران نیز به شما دیدی تازه برای نقد آثار خودتان می‌دهد. این به شما کمک می‌کند تا نقاط ضعف و قوت در ترکیب، نور و پردازش را به وضوح ببینید.
سپس هنگامی که دوربین عکاسی خود را در دست می‌گیرید، می‌دانید که چطور به این المان‌ها در کارهای خود توجه کنید.
با این حال هنگام انتقاد از کار دیگران، به یاد داشته باشید واقع‌گرا، مهربان و مهمتر از همه متمدن باشد.
بهترین نقدها، کسی را نمی‌شکنند بلکه دری به روی موفقیت و بهبود باز می‌کنند.
عکاس‌ها هم انسان هستند!
اگر آماده نقد کردن و نقد شدن نیستید، بهترین روش خود‌نقدی است. یک دفتر بردارید و هرچه را که دوست دارید و یا ندارید یادداشت کنید.

5. به یادگیری متعهد باشید

شاید بهترین قسمت عکاسی این است که هیچ خط پایانی وجود ندارد. همیشه نکات جدیدی برای یادگیری وجود دارند و این تنها شامل تکنیک‌ها نیست.
همیشه نیاز نیست تا در یک کاری حرفه‌ای باشید تا بتوانید از آن عکس‌های حرفه‌ای بگیرید.
همچنین در بین بیشتر ژانرهای عکاسی مفهوم نور پردازی، قانون ۱/۳ و مثلث طلایی یکسان است.
در عکاسی هیچ کارشناس و تسلط نهایی وجود ندارد. در عوض عکاسی یک هنر در حال تکامل است که همیشه در آن چیزی برای یادگیری و بهبود وجود دارد.

بنابراین در سال جدید به یادگیری چیزهای جدید اهمیت بدهید. این آموزش می‌تواند یک تکنیک و یا ابزار باشد. به هر صورت در عکاسی همیشه نکته‌ای برای یادگیری وجود دارد.
امسال، سال فوق‌العاده‌ای خواهد بود، امسال در کنار هم رشد کنیم!

نوشته با این ترفندها در سال جدید عکاس بهتری شوید! اولین بار در وب‌سایت فناوری پدیدار شد.

۶ ترفند برای ثبت تصاویر زیبا از منظره‌ها

portrait

عکاسی از منظره بسیار زیبا یکی از لذت‌بخش‌ترین بخش‌های عکاسی در فضای باز است که شما می‌توانید خودتان را در یک منظره زیبا غوطه‌ور کنید و از آن چیز را که چشمانتان می‌بیند در قالب دوربین خود عکس‌برداری کنید. زمانی که در زمینه عکاسی از منظره تصویر‌برداری می‌کنید، فعالیت‌های بسیاری برای انجام وجود دارد. عکس‌برداری از کوه‌های باشکوه گرفته تا تپه‌های تیز سبز می‌تواند از سوژه‌های عکاسی شما باشد. در این آموزش قصد داریم ۶ روش برای پیشرفت در عکاسی از منظره ارایه دهیم.

۱. نقطه مورد علاقه خود را در تصویر قرار دهید

معمولا زمانی که افراد شروع به عکاسی از منظره‌ها می‌کنند، سعی دارند تصویر کلی از زمین و آسمان را به نمایش بگذارند و به نکاتی همچون اضافه کردن جنبه‌هایی مانند یک ویژگی جالب به قاب خود توجهی ندارند. یکی از روش‌های زندگی بخشیدن به عکس منظره خود، افزودن یه نقطه مورد علاقه به تصویرتان است.

وجود یک نرده، در، درخت، ردیف بوته‌های پرچین یا چیز‌هایی که بتواند به عکس شما ارزش بخشد، می‌تواند از پیشنهاد‌ها برای نقطه مورد علاقه باشد. این نکته کوچک می‌تواند عکس منظره شما را از عکسی معمولی به عکسی فوق‌العاده تغییر دهد.

۲. نور را ببین

نور یکی از مهم‌ترین زمینه‌ها در عکاسی منظره است که می‌تواند عکس شما را بهبود ببخشد. آیا تا به حال به مکانی تنها برای یافتن هوایی ابری و بارانی رفته‌اید؟ در حالی که این آب و هوا می‌تواند برای بعضی سبک‌های عکاسی مانند منظره‌های ساحلی و دریایی مناسب باشد، اما وجود نور در عکاسی از منظره‌ها بسیار حیاتی و مهم است و می‌تواند عکس‌های شما را بسیار بهبود بخشد. عکس‌های بدون نور اغلب بی‌تنوع و ناخوشایند هستند. پس از وجود نور کافی در عکس‌های خود اطمینان حاصل کنید تا به عکس‌های شما زندگی بخشد.

توصیه می‌کنیم به دنبال تغییر الگو‌های نور باشید و از این که چگونه نور خورشید بر عکس‌های شما تاثیر می‌گذارد آگاه شوید. به عنوان مثال، در وسط روز خورشید بسیار بالاتر از آسمان قرار می‌گیرد و بیشتر منظره را از بالا روشن می‌کند. اما زمانی که خورشید در وضعیت پایین‌تری قرار دارد می‌تواند باعث ایجاد سایه شود که موجب می‌شود بخشی از عکس شما تیره شود.

۳. محل قرار گرفتن افق را در نظر بگیرید

با توجه به عکسی که می‌گیرید و هدفی که از عکاسی آن منظره دارید، تعیین افق و تعیین محلی که می‌خواهید آن را در صحنه خود قرار دهید، می‌تواند عملی هیجان‌انگیز و بسیار مفید باشد.

هر چیز که برای شما جذاب‌تر باشد به عنوان افق در نظر بگیرید. ممکن است بخواهید ابر‌ها و آسمان بیشتر در عکس شما قرار گیرد و یا حتی ممکن است پیش‌زمینه‌های بیشتری برای خود در نظر داشته باشید. اگر آسمان را جالب‌تر می‌پندارید، افق را در بخش سوم پایین تصویر قرار دهید. در نهایت اگر پیش‌زمینه را جذاب‌تر می‌پندارید، افق را به سوی سومین قسمت بالای فریم قرار دهید. همچنان انتخاب افق در وسط تصویر می‌تواند عکس‌های شما را متعادل‌تر کند. انتخاب افق کاملا انتخاب شما است و به این بستگی دارد که می‌خواهید تصویر نهایی خود چگونه دیده شود.

۴. حواس‌پرتی‌ها را از بین ببرید

از بین بردن حواس‌پرتی‌ها ممکن است یک نکته بدیهی در عکاسی از منظره در نظر گرفته شود. با این وجود بسیار جالب است که بیشتر عکس‌ها دارای عناصر منحرف کننده هستند. به یاد داشته باشید که برخی اوقات با حذف برخی عوامل منحرف کننده از عکس‌ها همچون سیم‌های تلفن ناخوشایند یا تیر‌های چراغ برق می‌توانید عکس‌های خود را به طور چشم‌گیری بهبود ببخشید.

۵. زمان روز

زمانی که شما تصمیم دارید عکاسی کنید بسیار می‌تواند در کیفیت عکاس‌های شما تاثیر گذارد. شما ممکن است در زمان محدودیت داشته باشید و به دلایل مختلف همچون کار، خانواده و یا سایر تعهدات نتوانید در ساعت‌های دلخواه عکاسی کنید. پس به این نکته اهمیت دهید. عکاسی از منظره‌ها در زمان‌های مشخصی از روز همچون زمان طلوع و غروب و هنگام روز می‌تواند بسیار تاثیرگذار باشد.

خودتان را فقط در زمان‌های طلوع و غروب خورشید محدود نکنید. شما می‌توانید از صحنه‌های فوق‌العاده در هر زمان از روز عکس‌برداری کنید. برای مثال هنگام روز می‌تواند زمان بسیار مناسبی باشد مخصوصا وقتی ابر‌های بسیاری نیز در آسمان برای افزودن درام به قاب شما وجود داشته باشد.

۶. فوکوس

آخرین عنصر برای پیشرفت در عکاسی از منظره‌ها فوکوس است. از خودتان سوال بپرسید. آیا به دنبال تصویر کامل چشم‌انداز هستید یا می‌خواهید بخشی از تصویر را خارج از فوکوس قرار دهید؟

با استفاده از عمق گسترده زمینه، تصاویر شما دارای وضوح جلو به پشت خواهند بود. این در حالی است که با استفاده از عمق باریک‌تر زمینه، پیش‌زمینه یا پس‌زمینه شما از فوکوس خارج می‌گردد. استفاده از این روش می‌تواند برای خلق تصاویر خلاقانه نیز کمک کند. به عنوان مثال زمانی که قصد دارید بر روی یک درخت تاکید کنید، استفاده از این روش بسیار تاثیرگذار است.

نتیجه‌گیری

این ۶ روش را در عکس‌های خود استفاده کنید تا نتیجه‌های جالبی برای خلق تصاویر در طبیعت کسب کنید. نظر شما در مورد روش‌ها و نکات مختلف عکاسی‌ها از منظره‌ها چیست؟

نوشته ۶ ترفند برای ثبت تصاویر زیبا از منظره‌ها اولین بار در وب‌سایت فناوری پدیدار شد.

۶ ترفند برای ثبت تصاویر زیبا از منظره‌ها

portrait

عکاسی از منظره بسیار زیبا یکی از لذت‌بخش‌ترین بخش‌های عکاسی در فضای باز است که شما می‌توانید خودتان را در یک منظره زیبا غوطه‌ور کنید و از آن چیز را که چشمانتان می‌بیند در قالب دوربین خود عکس‌برداری کنید. زمانی که در زمینه عکاسی از منظره تصویر‌برداری می‌کنید، فعالیت‌های بسیاری برای انجام وجود دارد. عکس‌برداری از کوه‌های باشکوه گرفته تا تپه‌های تیز سبز می‌تواند از سوژه‌های عکاسی شما باشد. در این آموزش قصد داریم ۶ روش برای پیشرفت در عکاسی از منظره ارایه دهیم.

۱. نقطه مورد علاقه خود را در تصویر قرار دهید

معمولا زمانی که افراد شروع به عکاسی از منظره‌ها می‌کنند، سعی دارند تصویر کلی از زمین و آسمان را به نمایش بگذارند و به نکاتی همچون اضافه کردن جنبه‌هایی مانند یک ویژگی جالب به قاب خود توجهی ندارند. یکی از روش‌های زندگی بخشیدن به عکس منظره خود، افزودن یه نقطه مورد علاقه به تصویرتان است.

وجود یک نرده، در، درخت، ردیف بوته‌های پرچین یا چیز‌هایی که بتواند به عکس شما ارزش بخشد، می‌تواند از پیشنهاد‌ها برای نقطه مورد علاقه باشد. این نکته کوچک می‌تواند عکس منظره شما را از عکسی معمولی به عکسی فوق‌العاده تغییر دهد.

۲. نور را ببین

نور یکی از مهم‌ترین زمینه‌ها در عکاسی منظره است که می‌تواند عکس شما را بهبود ببخشد. آیا تا به حال به مکانی تنها برای یافتن هوایی ابری و بارانی رفته‌اید؟ در حالی که این آب و هوا می‌تواند برای بعضی سبک‌های عکاسی مانند منظره‌های ساحلی و دریایی مناسب باشد، اما وجود نور در عکاسی از منظره‌ها بسیار حیاتی و مهم است و می‌تواند عکس‌های شما را بسیار بهبود بخشد. عکس‌های بدون نور اغلب بی‌تنوع و ناخوشایند هستند. پس از وجود نور کافی در عکس‌های خود اطمینان حاصل کنید تا به عکس‌های شما زندگی بخشد.

توصیه می‌کنیم به دنبال تغییر الگو‌های نور باشید و از این که چگونه نور خورشید بر عکس‌های شما تاثیر می‌گذارد آگاه شوید. به عنوان مثال، در وسط روز خورشید بسیار بالاتر از آسمان قرار می‌گیرد و بیشتر منظره را از بالا روشن می‌کند. اما زمانی که خورشید در وضعیت پایین‌تری قرار دارد می‌تواند باعث ایجاد سایه شود که موجب می‌شود بخشی از عکس شما تیره شود.

۳. محل قرار گرفتن افق را در نظر بگیرید

با توجه به عکسی که می‌گیرید و هدفی که از عکاسی آن منظره دارید، تعیین افق و تعیین محلی که می‌خواهید آن را در صحنه خود قرار دهید، می‌تواند عملی هیجان‌انگیز و بسیار مفید باشد.

هر چیز که برای شما جذاب‌تر باشد به عنوان افق در نظر بگیرید. ممکن است بخواهید ابر‌ها و آسمان بیشتر در عکس شما قرار گیرد و یا حتی ممکن است پیش‌زمینه‌های بیشتری برای خود در نظر داشته باشید. اگر آسمان را جالب‌تر می‌پندارید، افق را در بخش سوم پایین تصویر قرار دهید. در نهایت اگر پیش‌زمینه را جذاب‌تر می‌پندارید، افق را به سوی سومین قسمت بالای فریم قرار دهید. همچنان انتخاب افق در وسط تصویر می‌تواند عکس‌های شما را متعادل‌تر کند. انتخاب افق کاملا انتخاب شما است و به این بستگی دارد که می‌خواهید تصویر نهایی خود چگونه دیده شود.

۴. حواس‌پرتی‌ها را از بین ببرید

از بین بردن حواس‌پرتی‌ها ممکن است یک نکته بدیهی در عکاسی از منظره در نظر گرفته شود. با این وجود بسیار جالب است که بیشتر عکس‌ها دارای عناصر منحرف کننده هستند. به یاد داشته باشید که برخی اوقات با حذف برخی عوامل منحرف کننده از عکس‌ها همچون سیم‌های تلفن ناخوشایند یا تیر‌های چراغ برق می‌توانید عکس‌های خود را به طور چشم‌گیری بهبود ببخشید.

۵. زمان روز

زمانی که شما تصمیم دارید عکاسی کنید بسیار می‌تواند در کیفیت عکاس‌های شما تاثیر گذارد. شما ممکن است در زمان محدودیت داشته باشید و به دلایل مختلف همچون کار، خانواده و یا سایر تعهدات نتوانید در ساعت‌های دلخواه عکاسی کنید. پس به این نکته اهمیت دهید. عکاسی از منظره‌ها در زمان‌های مشخصی از روز همچون زمان طلوع و غروب و هنگام روز می‌تواند بسیار تاثیرگذار باشد.

خودتان را فقط در زمان‌های طلوع و غروب خورشید محدود نکنید. شما می‌توانید از صحنه‌های فوق‌العاده در هر زمان از روز عکس‌برداری کنید. برای مثال هنگام روز می‌تواند زمان بسیار مناسبی باشد مخصوصا وقتی ابر‌های بسیاری نیز در آسمان برای افزودن درام به قاب شما وجود داشته باشد.

۶. فوکوس

آخرین عنصر برای پیشرفت در عکاسی از منظره‌ها فوکوس است. از خودتان سوال بپرسید. آیا به دنبال تصویر کامل چشم‌انداز هستید یا می‌خواهید بخشی از تصویر را خارج از فوکوس قرار دهید؟

با استفاده از عمق گسترده زمینه، تصاویر شما دارای وضوح جلو به پشت خواهند بود. این در حالی است که با استفاده از عمق باریک‌تر زمینه، پیش‌زمینه یا پس‌زمینه شما از فوکوس خارج می‌گردد. استفاده از این روش می‌تواند برای خلق تصاویر خلاقانه نیز کمک کند. به عنوان مثال زمانی که قصد دارید بر روی یک درخت تاکید کنید، استفاده از این روش بسیار تاثیرگذار است.

نتیجه‌گیری

این ۶ روش را در عکس‌های خود استفاده کنید تا نتیجه‌های جالبی برای خلق تصاویر در طبیعت کسب کنید. نظر شما در مورد روش‌ها و نکات مختلف عکاسی‌ها از منظره‌ها چیست؟

نوشته ۶ ترفند برای ثبت تصاویر زیبا از منظره‌ها اولین بار در وب‌سایت فناوری پدیدار شد.

۶ ترفند برای ثبت تصاویر زیبا از منظره‌ها

portrait

عکاسی از منظره بسیار زیبا یکی از لذت‌بخش‌ترین بخش‌های عکاسی در فضای باز است که شما می‌توانید خودتان را در یک منظره زیبا غوطه‌ور کنید و از آن چیز را که چشمانتان می‌بیند در قالب دوربین خود عکس‌برداری کنید. زمانی که در زمینه عکاسی از منظره تصویر‌برداری می‌کنید، فعالیت‌های بسیاری برای انجام وجود دارد. عکس‌برداری از کوه‌های باشکوه گرفته تا تپه‌های تیز سبز می‌تواند از سوژه‌های عکاسی شما باشد. در این آموزش قصد داریم ۶ روش برای پیشرفت در عکاسی از منظره ارایه دهیم.

۱. نقطه مورد علاقه خود را در تصویر قرار دهید

معمولا زمانی که افراد شروع به عکاسی از منظره‌ها می‌کنند، سعی دارند تصویر کلی از زمین و آسمان را به نمایش بگذارند و به نکاتی همچون اضافه کردن جنبه‌هایی مانند یک ویژگی جالب به قاب خود توجهی ندارند. یکی از روش‌های زندگی بخشیدن به عکس منظره خود، افزودن یه نقطه مورد علاقه به تصویرتان است.

وجود یک نرده، در، درخت، ردیف بوته‌های پرچین یا چیز‌هایی که بتواند به عکس شما ارزش بخشد، می‌تواند از پیشنهاد‌ها برای نقطه مورد علاقه باشد. این نکته کوچک می‌تواند عکس منظره شما را از عکسی معمولی به عکسی فوق‌العاده تغییر دهد.

۲. نور را ببین

نور یکی از مهم‌ترین زمینه‌ها در عکاسی منظره است که می‌تواند عکس شما را بهبود ببخشد. آیا تا به حال به مکانی تنها برای یافتن هوایی ابری و بارانی رفته‌اید؟ در حالی که این آب و هوا می‌تواند برای بعضی سبک‌های عکاسی مانند منظره‌های ساحلی و دریایی مناسب باشد، اما وجود نور در عکاسی از منظره‌ها بسیار حیاتی و مهم است و می‌تواند عکس‌های شما را بسیار بهبود بخشد. عکس‌های بدون نور اغلب بی‌تنوع و ناخوشایند هستند. پس از وجود نور کافی در عکس‌های خود اطمینان حاصل کنید تا به عکس‌های شما زندگی بخشد.

توصیه می‌کنیم به دنبال تغییر الگو‌های نور باشید و از این که چگونه نور خورشید بر عکس‌های شما تاثیر می‌گذارد آگاه شوید. به عنوان مثال، در وسط روز خورشید بسیار بالاتر از آسمان قرار می‌گیرد و بیشتر منظره را از بالا روشن می‌کند. اما زمانی که خورشید در وضعیت پایین‌تری قرار دارد می‌تواند باعث ایجاد سایه شود که موجب می‌شود بخشی از عکس شما تیره شود.

۳. محل قرار گرفتن افق را در نظر بگیرید

با توجه به عکسی که می‌گیرید و هدفی که از عکاسی آن منظره دارید، تعیین افق و تعیین محلی که می‌خواهید آن را در صحنه خود قرار دهید، می‌تواند عملی هیجان‌انگیز و بسیار مفید باشد.

هر چیز که برای شما جذاب‌تر باشد به عنوان افق در نظر بگیرید. ممکن است بخواهید ابر‌ها و آسمان بیشتر در عکس شما قرار گیرد و یا حتی ممکن است پیش‌زمینه‌های بیشتری برای خود در نظر داشته باشید. اگر آسمان را جالب‌تر می‌پندارید، افق را در بخش سوم پایین تصویر قرار دهید. در نهایت اگر پیش‌زمینه را جذاب‌تر می‌پندارید، افق را به سوی سومین قسمت بالای فریم قرار دهید. همچنان انتخاب افق در وسط تصویر می‌تواند عکس‌های شما را متعادل‌تر کند. انتخاب افق کاملا انتخاب شما است و به این بستگی دارد که می‌خواهید تصویر نهایی خود چگونه دیده شود.

۴. حواس‌پرتی‌ها را از بین ببرید

از بین بردن حواس‌پرتی‌ها ممکن است یک نکته بدیهی در عکاسی از منظره در نظر گرفته شود. با این وجود بسیار جالب است که بیشتر عکس‌ها دارای عناصر منحرف کننده هستند. به یاد داشته باشید که برخی اوقات با حذف برخی عوامل منحرف کننده از عکس‌ها همچون سیم‌های تلفن ناخوشایند یا تیر‌های چراغ برق می‌توانید عکس‌های خود را به طور چشم‌گیری بهبود ببخشید.

۵. زمان روز

زمانی که شما تصمیم دارید عکاسی کنید بسیار می‌تواند در کیفیت عکاس‌های شما تاثیر گذارد. شما ممکن است در زمان محدودیت داشته باشید و به دلایل مختلف همچون کار، خانواده و یا سایر تعهدات نتوانید در ساعت‌های دلخواه عکاسی کنید. پس به این نکته اهمیت دهید. عکاسی از منظره‌ها در زمان‌های مشخصی از روز همچون زمان طلوع و غروب و هنگام روز می‌تواند بسیار تاثیرگذار باشد.

خودتان را فقط در زمان‌های طلوع و غروب خورشید محدود نکنید. شما می‌توانید از صحنه‌های فوق‌العاده در هر زمان از روز عکس‌برداری کنید. برای مثال هنگام روز می‌تواند زمان بسیار مناسبی باشد مخصوصا وقتی ابر‌های بسیاری نیز در آسمان برای افزودن درام به قاب شما وجود داشته باشد.

۶. فوکوس

آخرین عنصر برای پیشرفت در عکاسی از منظره‌ها فوکوس است. از خودتان سوال بپرسید. آیا به دنبال تصویر کامل چشم‌انداز هستید یا می‌خواهید بخشی از تصویر را خارج از فوکوس قرار دهید؟

با استفاده از عمق گسترده زمینه، تصاویر شما دارای وضوح جلو به پشت خواهند بود. این در حالی است که با استفاده از عمق باریک‌تر زمینه، پیش‌زمینه یا پس‌زمینه شما از فوکوس خارج می‌گردد. استفاده از این روش می‌تواند برای خلق تصاویر خلاقانه نیز کمک کند. به عنوان مثال زمانی که قصد دارید بر روی یک درخت تاکید کنید، استفاده از این روش بسیار تاثیرگذار است.

نتیجه‌گیری

این ۶ روش را در عکس‌های خود استفاده کنید تا نتیجه‌های جالبی برای خلق تصاویر در طبیعت کسب کنید. نظر شما در مورد روش‌ها و نکات مختلف عکاسی‌ها از منظره‌ها چیست؟

نوشته ۶ ترفند برای ثبت تصاویر زیبا از منظره‌ها اولین بار در وب‌سایت فناوری پدیدار شد.

بنویسید تا تبدیل به یک عکاس حرفه‌ای شوید!

ممکن است با خود فکر کنید که یک تصویر ارزش بالاتری از یک متن دارد؛ در این صورت احتمالاً شما به‌جای اینکه دوستدار متن باشید، یک فرد بصری هستید؛ به این معنی که مسائل بصری برای شما ارزش بیشتری نسبت به مسائل دیگر دارد. در نظر بسیاری از افراد، هنر عکاسی و نوشتن هیچ ربطی به یکدیگر ندارند، ولی این تفکر اشتباه است. نوشتن باعث فعال شدن خلاقیت در زمینه عکاسی و پیشرفت آن می‌شود؛ در واقع تمرین نوشتن می‌تواند هنر عکاسی شما را بسیار بهبود ببخشد.

در این مقاله چند روش را به شما آموزش می‌دهیم که باعث پیشرفت شما در زمینه عکاسی خواهد شد.

  1. خلاقیت خود را بروز دهید.

آیا تاکنون احساس کرده‌اید که برای پروژه‌های عکاسی خود هیچ ایده جدیدی در ذهن ندارید و یا به‌طور مکرر از ایده‌های هنری قبلی استفاده می‌کنید؟ متأسفانه این مشکل بسیاری از عکاسان آماتور و حتی حرفه‌ای است. امروزه افراد به دلیل مسائل و درگیری‌های زندگی، فرصت بسیار کمی برای تفکر و ایجاد ایده‌های خلاقانه، در اختیار دارند.

یکی از راه‌های ایجاد تفکر خلاقانه، این است که اول صبح چیزهایی را که به ذهن‌تان می‌رسد، بر روی کاغذ بنویسید. هنگام صبح تا جایی که می‌توانید و هر آن چیزی را که به ذهن شما می‌رسد، بر روی کاغذ بیاورید. ایجاد هیچ محدودیتی لازم نیست؛ چون افراد به دلیل تفاوت نیازها و مشکلات و محدودیت‌های زمانی، به شیوه‌های متفاوتی این مسائل را بیان خواهند کرد. آنچه ما توصیه می‌کنیم، این است که بدون سانسور کردن مطالبی که به ذهنتان می‌رسد را بنویسید. بنویسید تا جایی که نوشتن برایتان سخت‌تر شود، اینجاست که خلاقیت شروع می‌شود.

  1. سبک خود را مشخص کنید.

عکاسی حرفه بسیار جذابی است و افراد مایل هستند هرچه بیشتر درباره ترفندها و متدهای آن بیاموزند. اغلب اوقات هنگامی‌که افراد خود را به‌عنوان عکاس معرفی می‌کنند، اولین سؤالی که از آن‌ها پرسیده می‌شود، در مورد نوع و زمینه عکاسی آن‌ها است. هر عکاس حرفه‌ای دارای یک مسیر روشن و یک سبک قابل تشخیص است؛ بنابراین شما برای حرفه‌ای شدن باید تعریف روشنی از سبک خود ارایه دهید.

اگر برای مدتی است که عکاسی می‌کنید، تعریف این سبک خاص، برای شما کار آسانی خواهد بود، ولی خب با تمرین هم می‌توان سبک مشخصی برای خود ایجاد و تعریف کرد. برای این کار ابتدا به دنبال بهترین تصویری که تاکنون گرفته‌اید بگردید و همچنین تصویری را انتخاب کنید که از عکاسی آن بسیار لذت می‌برید؛ سپس ارتباط بین این دو عکس را پیدا کنید.

سپس خلاصه‌ای از هر آنچه از مقایسه این دو تصویر متوجه شده‌اید، بنویسید. حتی اگر عکاسی هنری و حرفه‌ای انجام نمی‌دهید، بازهم در مورد سبک خاص خود، متنی بنویسید. تصورات، ترفندها و تمام چیزهایی را که شما را از عکاسان دیگر متفاوت می‌سازد، به رشته تحریر درآورید. نوشتن چنین متن‌هایی، می‌تواند راهی برای پیدا کردن و نزدیک شدن به موضوع ظریف و سبک خاص باشد و به شما کمک می‌کند که کاملاً از جنبه‌های پنهان خود آگاه شده و راه مناسبی در پیش بگیرید.

  1. کی، کجا و چرا؟

هر فردی پس از مدتی فعالیت در زمینه عکاسی، متوجه تأثیر فراگیر رزومه بر مسیر عکاسی خود شده است. بهترین کار، نوشتن یک متن بیوگرافی است؛ این عمل هم در پیدا کردن شغل در زمینه موردنظر و هم در درک نقاط قوت خود، نقش بسزایی دارد.

می‌توان با یک رزومه معمولی شروع کرد که البته ممکن است بسیار طولانی باشد. عکاس‌ها در زمینه‌های متفاوتی فعالیت می‌کنند؛ گاهی ممکن است برای دستیابی به زمینه‌های شغلی مختلف، به گرفتن عکس‌هایی بپردازند که شاید اصلاً در تخصصشان نیست و گاهی فقط برای گذران زندگی در زمینه‌هایی فعالیت کنند که اندکی به هنر عکاسی مربوط باشد. به‌هرحال همه آن‌ها را در کاغذی بنویسید و سپس آن‌ها را دسته‌بندی کنید؛ به‌طور مثال اگر به‌عنوان عکاس در عروسی و یا جشن تولد فردی حضور داشته‌اید، آن را در یک طبقه و تصاویری را که از افراد، به‌منظور اشتراک‌گذاری در شبکه‌های اجتماعی‌شان مثل فیس‌بوک، گرفته‌اید در طبقه‌ای دیگر قرار دهید.

رعایت علائم نگارشی به خواندن آسان‌تر یک متن کمک می‌کند؛ پس علائم نگارشی را در متنی که می‌نویسید، رعایت کنید تا به یک متن جامع و دقیق تبدیل شود. مانند هر روایتی، مطالب هر قسمت باید کاملاً باهم هماهنگ باشد؛ پس مطالبی را که لازم است، ذکر کنید. درنهایت نکاتی را که باعث پیشرفت شما در این هنر شده است، بر روی کاغذ بیاورید.

سخن پایانی

امیدوارم چنین تمریناتی را سودمند ارزیابی کرده باشید. ارزیابی خود شخص از کار خود، کار آسانی نیست؛ به همین دلیل سعی کنید نظر شخصی افراد دیگر را در مورد سبک خود، جویا شوید. از طرفی توصیه می‌کنم که یادداشت‌های صبح خود را به کسی نشان ندهید؛ چون در این صورت به ‌احتمال قوی، بسیاری از آن‌ها را سانسور خواهید کرد. پس آن‌ها را نشان نداده و لذت ببرید.

نوشته بنویسید تا تبدیل به یک عکاس حرفه‌ای شوید! اولین بار در وب‌سایت فناوری پدیدار شد.

آموزش چگونگی ترازبندی خط افق هنگام عکاسی

Horizon4-2 آموزش چگونگی ترازبندی خط افق هنگام عکاسی

مشکل همیشگی در بسیاری از عکس‌ها، خوب در نیامدن خط افق است. هر چند این امکان وجود دارد تا در نرم‌افزار‌های تخصصی ویرایش عکس مانند فتوشاپ، لایت‌روم، Pixelmator و یا Capture One آن را اصلاح نمود ولی در هر حال بهتر است از همان ابتدا و در هنگام گرفتن عکس، تا حد ممکن خط افق به درستی و به صورت مستقیم تراز‌بندی شود. به همین خاطر در این مطلب ما قصد داریم چگونگی عکس‌گرفتن از سوژه‌ها با خط افق مستقیم و تراز را به شما آموزش دهیم.

preview-2 آموزش چگونگی ترازبندی خط افق هنگام عکاسی

استفاده از سه پایه و تراز دوربین

اگر عادت به عکاسی به صورت حمل دوربین بر روی دست خود دارید، خط افق تصاویر شما معمولا کمی به سمت بالا یا پایین انحراف خواهد داشت. تقریبا غیرممکن است زمانی که در حال انجام تنظیمات و فشردن دکمه شاتر دوربین هستید بتوانید خط افق را به طور دقیق رعایت کنید. بنابراین توصیه ما برای گرفتن تصویری با دقیق‌ترین خط افق، استفاده از سه‌پایه و یک تراز دوربین است.

بسیاری از سه پایه‌های مشهور موجود در بازار از جمله سه‌پایه مدل Vanguard Alta Pro، بر روی خود دارای یک تراز نیز هستند که به شما این امکان را می‌دهد بر روی زمین‌های نامسطح نیز بهترین زاویه برای عکاسی با یک خط افق زیبا و متقارن را پیدا کنید. اگر سه‌پایه شما فاقد تراز است جای نگرانی نیست زیرا می‌توانید با صرف هزینه اندکی یک تراز مجزا برای دوربین خود تهیه نمایید.

البته برخی از دوربین‌ها نیز مجهز به سیستم افق دیجیتالی یا همان افق مجازی هستند که به شما کمک خواهد کرد به سادگی زاویه دوربین را با خط افق تراز نمایید. با این حال باید بدانید که دوربین‌های ارزان قیمت و رده پایین نیکون و کانن فاقد این ویژگی هستند و باید این قابلیت را در دوربین‌های میان‌رده و گران‌قیمت جستجو کنید. در هر حال ضرر ندارد راهنمای دوربین خود را بار دیگر بررسی کنید، شاید از این قابلیت برخوردار باشد! اگر دوربین‌تان دارای افق دیجیتالی هست، توصیه می‌کنم آن را فعال کنید.

47929_l_sbh100 آموزش چگونگی ترازبندی خط افق هنگام عکاسی

اگر در شرایط خاصی مجبور به نگهداری دوربین بر روی دست هستید، باید چگونه عمل کنید؟

اگر در موقعیتی قرار دارید که امکان استفاده از سه‌پایه وجود ندارد یا کلا به سه‌پایه دسترسی ندارید و می‌خواهید در عکس‌ها خط افق نیز تا حد ممکن مستقیم و صحیح تراز‌بندی گردد باید به برخی موارد دقت کنید. در ابتدا اگر دوربین دارای افق دیجیتالی است، از آن استفاده کنید. زیرا علاوه بر دقت، استفاده و کار کردن با آنها بسیار ساده‌تر از تراز‌های حبابی موجود در بازار است.

گزینه دیگر بهره‌گیری از هر گونه خطوط مستقیم افقی در اطراف سوژه است که شما می‌توانید آن را از منظره‌یاب مشاهده کنید. حتی کمک گرفتن از دو سطح نقطه‌ای اتوفوکوس نیز می‌تواند برای یافتن خط افق مستقیم مفید باشد. ضمنا هر چقدر این خط کمکی طولانی‌تر باشد، بهتر به یاری‌تان خواهد آمد.

زمانی که زاویه دوربین کاملا با خط افق تنظیم شد، دوربین را محکم بگیرید و دست ستون خود را خشک و تا حد ممکن بی‌حرکت نگه‌ دارید و سپس دکمه شاتر را فشار دهید. اطمینان حاصل کنید سرعت شاتر تا حد ممکن بالا باشد تا به محض فشردن آن عکس گرفته شود و حرکت‌های احتمالی و ناخواسته بر روی تصویر تاثیر منفی نگذارد.

از لنز‌های دارای زاویه باز استفاده نکنید

بسیاری از افق‌های ناخواسته و کج، به علت انحنا و خمیدگی نوری است. تجربه نشان داده است به کارگیری لنز‌های زاویه باز یکی از علت‌های عمده این انحنای نوری است. البته استثناهایی نیز وجود دارد و آن موقعی است که خط افق در مرکز فریم قرار دارد و عملا یک افق مرده محسوب می‌شود. دقت داشته باشید هر عکس که با یک لنز با زاویه‌ای باز‌تر از 24 میلیمتر روی یک سنسور فول‌فریم گرفته شود به احتمال زیاد دارای درجاتی از انحنای نوری خواهد بود.

1distorted آموزش چگونگی ترازبندی خط افق هنگام عکاسی  11 آموزش چگونگی ترازبندی خط افق هنگام عکاسی

هرچند شما تا حدی می‌توانید این مشکل را در برنامه‌هایی مانند لایت‌روم، فتوشاپ و دیگر برنامه‌های ویرایش فایل‌های RAW برطرف نمایید ولی طبیعتا نمی‌توانید انحنایی که توسط سنسور بر روی عکس اصلی، به جا مانده است را حذف نمایید. پس بهترین کار این است اگر به یک خط افق کاملا مستقیم نیاز دارید از لنز‌های زاویه باز اجتناب کنید.

هر چند هر لنزی ویژگی‌های منحصر به فرد خود را دارد ولی حتی با کیفیت‌ترین لنز‌ها (بخوانید گران‌ترین‌ لنز‌ها) باز هم درصدی از انحنای نوری را نشان خواهند داد. ولی به عنوان راهنما در نظر داشته باشید در هنگام استفاده و تنظیم دوربین، از لنز اولیه با زاویه بیش‌تر از 24 میلیمتر (یا لنز زوم شده بیش از 35 میلیمتر) بالاتر نروید تا کمترین میزان انحراف نوری را در عکس داشته باشید و بتوانید خط افقی زیبا و مستقیم را ثبت نمایید.

آن را در فتوشاپ اصلاح کنید

در هر صورت یکی از راه‌حل‌های پیش روی شما کمک گرفتن از نرم‌افزار‌های ویرایشی موجود است. در این بین فتوشاپ ابزاری قدرتمند برای اصلاح خط افق و قرار دادن آن در مکان دلخواه و اصولا مستقیم است. البته خیلی هم نباید سخت بگیرید اصلاح تصاویر توسط فتوشاپ حتی در بین عکاسان حرفه‌ای نیز امری پذیرفته شده است. نکته مهم در انجام این کار، دقت در کاهش حجم جابه‌جایی و تا حد امکان عدم برش تصویر اصلی است. با این حال اگر با برش تصویر شما به منظره بهتری می‌رسید حتما این‌کار را انجام دهید!

برای اصلاح افق در فتوشاپ نیز یک خط افقی را بر روی عکس ترسیم کنید. برای دقیق بودن خط کمکی، در هنگام اینکار دکمه شیفت را نگه‌ دارید. سپس زاویه افق تصویر را با آن تطبیق داده و در صورت نیاز برش بزنید.

3straightening آموزش چگونگی ترازبندی خط افق هنگام عکاسی

همیشه هم خط افق مستقیم ضروری نیست!

حتی برای افرادی که بر روی داشتن خط افق مستقیم در تصاویر تاکید دارند، زمان‌هایی وجود دارد که چندان هم این مسئله اهمیت نخواهد داشت. برای مثال هنگامی که شما از یک پرتره با دریچه دیافراگم عریض، عکس می‌گیرید، خط افق به عنوان یک بخش محو و تاریک در نظر گرفته می‌شود. بنابراین تنظیم دقیق آن‌چنان ضرورت ندارد.

4notlevel آموزش چگونگی ترازبندی خط افق هنگام عکاسی

یکی دیگر از مواقعی که می‌توانید بی‌خیال خط افق مستقیم شوید، زمانی است که اصولا خط افقی در تصویر نیست یا اشیا و سوژه‌هایی که می‌توانند سبب ایجاد خط افق شوند مانند ساختمان‌ها، چراغ‌ها و … در عکس وجود ندارند. برای درک بهتر تصویر کوه‌ها را در بالا مشاهده کنید. شاید به نظر برسد یک خط افق و تراز بندی در تصویر وجود دارد ولی در واقع هیچ کاری نیست تا بتوان انجام داد و این کوه‌های کج و شیب‌دار را به صورت دقیق تراز‌بندی نمود زیرا در اینجا زاویه‌های مختلف و خطوط شیب‌دار کوه‌ها، سبب انحراف ذهن افراد می‌شوند.

نوشته آموزش چگونگی ترازبندی خط افق هنگام عکاسی اولین بار در وب‌سایت فناوری پدیدار شد.

چگونه از پشت شیشه پنجره، تصاویر بهتری بگیریم؟

4617517731 چگونه از پشت شیشه پنجره، تصاویر بهتری بگیریم؟

وقتی در یک صبح دل‌انگیز که شب قبل باران نیز باریده باشد، از پشت شیشه پنجره اتاق‌تان به بیرون می‌نگرید، هوا صاف و هم چیز تمیز است. دوربین خود را می‌آورید و عکسی از این منظره رویایی می‌گیرید. اما هنگامی که عکس را مشاهده می‌کنید، متوجه لکه‌های بسیاری بر روی تصویر خواهید شد!

p__0008_view چگونه از پشت شیشه پنجره، تصاویر بهتری بگیریم؟

مغز انسان وجود بازتاب‌ها، لکه‌ها، غبار و بسیاری موارد دیگر را به راحتی نادیده می‌گیرد ولی دوربین تمام این موارد را ثبت می‌کند. پس بیاید ببینیم چطور می‌توان تصاویر بهتری را از منظره زیبای پشت پنجره بگیریم؟! همان‌طور که تماشا و تمرکز بر منظره بیرون از داخل ساختمان ساده‌تر است، گرفتن تصاویر خارج از داخل نیز راحت‌تر است. زیرا شما با مشکلات زیادی که عکس‌برداری در بیرون و محوطه باز دارد، روبه‌رو نیستید. شلوغی، عدم کنترل روی نور، انعکاس‌ و بازتاب‌های ناخواسته و غیره، باعث ایجاد اشکال در عکس گرفتن‌‌تان خواهد شد. به عبارتی عکاسی خیابانی حتی گاهی ممکن است بسیار ترسناک به نظر برسد.

البته نگران نباشید ما امروز در این مطلب قصد نداریم تا شما را با اصول فوق‌حرفه‌ای و پیچیده عکاسی خسته کنیم. در عوض می‌خواهیم به شما آموزش دهیم تا بتوانید در هنگام عکس گرفتن از داخل، خانه، ماشین، هواپیما، قطار و …، کمترین بازتاب را داشته باشید. با این حال همان‌طور که اشاره شد در مکان‌های عمومی شما کنترل زیادی بر روی شرایط محیطی نخواهید داشت، پس اگر توانستید این موارد را رعایت کنید و اگر نشد، خیلی ناراحت نشوید!

عکس‌برداری منظره بیرون از محیط داخل (ساختمان، ماشین و …)

ابتدا با خاموش کردن تمام چراغ‌ها شروع کنید. هر چه محیط داخل تاریک‌تر باشد، میزان بازتاب‌ها بر روی تصاویر شما نیز کمتر خواهد بود. به خصوص باید دقت داشته باشید هر چراغی که به پنجره نزدیک است حتما خاموش شود. اگر با دقت توجه کنید، بازتاب آنها را خواهید دید. اگر امکان خاموش کردن چراغ‌ها وجود ندارد باید سعی کنید آن بخش از محیط که دوربین قرار می‌گیرد را با استفاده از بدن، لباس یا یک پارچه از بقیه قسمت‌ها مجزا کنید.

7-1-1 چگونه از پشت شیشه پنجره، تصاویر بهتری بگیریم؟

نکته دوم که لازم است به آن توجه کنید، در مورد هر چیزی است که به پنجره چسبیده است، زیرا تمام این ذرات به ظاهر ریز و نامریی بر روی کیفیت تصویر تاثیر خواهند گذاشت. پس با یک پارچه و یک ظرف مخلوط آب گرم و صابون، پنجره را کاملا تمیز کنید. هم بیرون شیشه هم داخل آن را. در هر صورت ممکن است شما این امکان را هم نداشته باشید، مگر اینکه در خانه باشید. با این حال حتی یک دست کشیدن با گوشه آستین ژاکت هم می‌تواند کمک بزرگی به بهبود کیفیت عکس نماید!

نزدیک شدن به سوژه تا حد ممکن!

ساده‌ترین راه عکس‌برداری از پشت شیشه، نزدیک کردن لنز دوربین به شیشه است، هر چقدر نزدیک‌تر شود بهتر است، تا جاییکه حتی لمس کردن شیشه ایده‌آل محسوب می‌شود. هر چقدر عقب‌تر باشید، انعکاس‌ها و بازتاب‌های محیط اطراف و شیشه با فوکوس اتوماتیک تداخل بیشتری خواهند داشت و احتمالا شما می‌توانید ذرات گرد و خاک یا لکه‌های چربی و بازتاب‌ها را در چشمی دوربین مشاهده کنید. اگر هم از گوشی هوشمند استفاده می‌کنید کاملا آن را به شیشه بچسبانید.

شما می‌توانید تفاوت را در دو تصویر زیر مشاهده کنید. اولین تصویر را من با گوشی هوشمندم از پشت پنجره یک قطار گرفته‌ام، در حالی که دوربین گوشی را کاملا به شیشه واگن چسباندم. خیلی خوب به نظر می‌رسد؟ اینطور نیست؟ اما تصویر دوم را ببینید. این تصویر را از داخل هواپیما گرفته‌ام که پنجره‌اش دارای دو پنل شیشه‌ای با فاصله حدودا یک سانتیمتر هست. من گوشی هوشمندم را به پنل داخلی شیشه چسباندم، با این حال همین فاصله کم و جرم موجود بر روی پنل دوم (خارجی) تاثیر خودش را بر روی کیفیت تصویر نشان می‌دهد.

2-6 چگونه از پشت شیشه پنجره، تصاویر بهتری بگیریم؟  3-8 چگونه از پشت شیشه پنجره، تصاویر بهتری بگیریم؟

از سمت خورشید عکس نیندازید!

اگر می‌خواهید یک تصویر بسیار خوب بگیرید، حق ندارید از سمت خورشید عکس بیندازید. لنز‌های دوربین از شیشه‌های بسیار با کیفیت و با پوششی مخصوص ساخته شده‌اند تا از ورود اشعه‌ها و انعکاس‌های نور و برخورد آنها با لنز دوربین جلوگیری کرده و میزان آن را به حداقل برسانند. با این حال باز هم احتمال دریافت آنها وجود دارد. زمانی هم که خورشید به پنجره می‌تابد، آن را مانند چلچراغ روشن می‌کند.

البته من به شخصه در بسیاری موارد این نصیحت خودم را نادیده می‌گیرم. همانطور که در تصویر زیر مشاهده می‌کنید تلاش کرده‌ام بهترین عکس را بگیرم ولی با این حال انوار ناخوشایند نور بر روی لنز کاملا به چشم می‌خورد. واقعا چقدر حیف، منظره با این زیبایی به خاطر وجود این پنجره، در عکس گرفته شده، خیلی با کیفیت درنیامده است. کاش می‌توانستم ترمز قطار را برای لحظاتی بکشم و یک تصویر عالی در بیرون قطار از آن بگیرم!

4-4 چگونه از پشت شیشه پنجره، تصاویر بهتری بگیریم؟  5-4 چگونه از پشت شیشه پنجره، تصاویر بهتری بگیریم؟

از تنظیمات دستی استفاده کنید!

باید دقت داشت شما در بیشتر موارد که قصد گرفتن عکس از پشت شیشه را دارید احتمالا داخل یک وسیله نقلیه در حال حرکت نشسته‌اید، پس باید فکری به حال این قضیه نمایید، در غیر این صورت تصاویر ثبت شده بسیار وحشتناک و بدشکل خواهند شد. این مسئله به خصوص در زمانی که از تنظیمات نوری خودکار و حتی فوکوس اتوماتیک استفاده می‌کنید بیشتر به چشم خواهد خورد.

6-3 چگونه از پشت شیشه پنجره، تصاویر بهتری بگیریم؟

هنگامی که کنترل اتوماتیک دوربین به درستی قادر به انجام وظیفه خود نیست، شما باید کنترل را به دست بگیرید و به صورت دستی کار‌ها را انجام دهید. البته لازم نیست همه کار را نیز دستی انجام دهید، تنها کافی است برخی موارد را خودتان تنظیم کنید. مهم‌ترین وظیفه، تنظیم دستی سرعت شاتر است، تا مطمئن شوید در هنگام گرفتن عکس تمام اشیا در اطراف سوژه به صورت ساکن ثبت می‌شوند و حرکت وسیله نقلیه بر روی آنها تاثیر نخواهد گذاشت. شما این کار را می‌توانید با استفاده از حالت اولویت شاتر و یا با تنظیم دستی میزان گشودگی دیافراگم، ISO و استفاده از حالت اولویت گشودگی دیافراگم انجام دهید.

اگر از گوشی‌های هوشمند استفاده می‌کنید، می‌توانید یکی از برنامه‌های کمکی عکاسی را دانلود و نصب کنید تا به شما در این امر کمک نمایند. البته برخی گوشی‌ها دارای حالت Pro (حرفه‌ای) هستند که باید فعال شوند. در این صورت دیگر مشکلی نخواهید داشت و به راحتی می‌توانید کنترل دستی دوربین گوشی را هم به دست بگیرید. ضمنا باید به این نکته توجه داشته باشید در گوشی‌های هوشمند، شما قادر به تغییر میزان گشودگی دیافراگم دوربین نیستید ولی سرعت شاتر و میزان ISO را می‌توانید به صورت دستی تنظیم کنید.

7-1 چگونه از پشت شیشه پنجره، تصاویر بهتری بگیریم؟

برای گوشی‌های iOS اپلیکیشن Halide Camera پیشنهاد می‌شود ولی متاسفانه 5.99 دلار قیمت دارد. برای گوشی‌های اندرویدی، اپلیکیشن Open Camera انتخاب هوشمندانه‌ایست و خوشبختانه رایگان است. در هر صورت بعید می‌دانم که به مسافرت بروید و هوس گرفتن چند عکس از پشت شیشه را نکرده باشید. رعایت نکات بالا، به شما در ثبت تصاویر بهتر کمک خواهد کرد.

نوشته چگونه از پشت شیشه پنجره، تصاویر بهتری بگیریم؟ اولین بار در وب‌سایت فناوری پدیدار شد.

۷ نکته که برای عکاسی در سفر باید رعایت کنید

planning-a-familiarization-fam-trip 7 نکته که برای عکاسی در سفر باید رعایت کنید

آیا سفر  بعدی خود برای عکاسی را برنامه‌ریزی کرده‌اید؟ در این مطلب قصد داریم تا 7 نکته برای برنامه‌ریزی عکاسی در سفر را به صورت کامل ارایه دهیم؛ با ما همراه باشید.

  1. اطمینان حاصل کنید که لوازم مناسبی را برداشته‌اید

برای بررسی عکس‌های مورد علاقه خود از Adobe Lightroom یا سایر برنامه‌های دیگر استفاده کنید تا بتوانید ببینید چه لنزی را استفاده می‌کنید. احتمالا، شما یک یا دو لنز را پیدا خواهید کرد. سعی کنید فقط 2 یا 3 نمونه را انتخاب کنید.

  • تری‌پاد؛ گزینه سبک وزن و در عین حال با دوام است و از این‌رو انتخاب خوبی است.
  • پارچه مخصوص لنز؛ برای خشک کردن و تمیز کردن دوربین مفید است.
  • هارد دیسک قابل حمل؛ برای انتقال تصاویر خود از دوربین به آن.
  • شارژر باتری یواس‌بی؛ اگر شارژ باتری تمام شود، می‌توانید از طریق شارژر باتری یواس‌بی آن را شارژ کنید.
  • اگر به مکان‌های سرد مسافرت می‌کنید، گرم‌کننده دست‌ها (Handwarmers) یک گزینه عالی برای گرم کردن دست‌ها و باتری محسوب می‌شود که زمانی که در هوای سرد و یا یخبندان قرار می‌گیرید، می‌توانید از آن استفاده نمایید.
  1. از تست تمام لوازم جدید مطمئن شوید

تمام تنظیمات مربوط به هر وسیله جدید دوربین را بررسی کنید تا مطمئن شوید که به طریقی که می‌خواهید کار می‌کنند و بنابراین شما می‌دانید که چگونه از آن‌ها استفاده کنید!

  1. محل سکونت خود را بررسی نمایید

محل سکونت خود را از قبل و با استفاده از ابزارهایی مانند Google Earth بررسی کنید تا بتوانید مکان موردنظر را در قالب سه بعدی تجسم کنید. با استفاده از Google Earth، می‌توانید ایده‌هایی از نقاط دیدنی را که می‌توانید آن‌ها را به عنوان موقعیت‌های خاص ببینید، در نظر بگیرید.

همچنین، با استفاده از نقشه‌، مسیرها، مسیرهای پیاده‌روی و مکان‌هایی که قرار است در آنجا حضور یابید را بررسی نمایید. گوگل مپ آن منطقه را بسازید و مکان‌های خود را طراحی کنید.

  1. بر موقعیت‌های کمتر تمرکز کنید

برای بهترین مکان‌ها برنامه‌ریزی کنید و زمان بیشتری را صرف یک مکان خاص نمایید تا از این طریق بیشتر بتوانید نور و زاویه‌ها را کشف کرده و در نتیجه عکس‌های بسیار خوبی بگیرید.

  1. جزئیات زمان سال را درک کنید

درک جزئیات زمان سال به این معنی است که شما درک دقیق‌تری از موقعیت خورشید در آسمان داشته باشید. جایی که خورشید غروب می‌کند، ترکیب شات شما را تصدیق می‌کند. یک برنامه خوب برای بررسی این موارد، Photopills است. همچنین لازم است پیش‌بینی‌های آب‌وهوایی را بررسی کنید.

  1. درباره تاریخ و فرهنگ محل موردنظر تحقیق نمایید

شما می‌خواهید یک داستان در مورد محل مورد نظر خود که از آن بازدید کرده‌اید را مطرح کنید. به عبارت بهتر شما می‌خواهید با استفاده از تصاویری که تهیه کرده‌اید و در وبلاگ خود قرار داده‌اید، به مردم بفهمانید که در آن مکان چه چیزهایی وجود دارد. به همین دلیل داشتن یک پس‌زمینه برای تصاویر شما عالی است و همچنین بسیار خوب است که یک مکالمه با مردم محلی در مورد منطقه داشته باشید. برای پیدا کردن بهترین نقاط و کسب اطلاعات بیشتر، از یک راهنمای محلی کمک بگیرید.

  1. رسانه‌های اجتماعی و وب را بررسی کنید

تصاویری که دیگران از آن مکان ثبت کرده‌اند را نگاه کنید و نقاطی که کمتر پوشش داده شده‌اند را ثبت کنید. به این ترتیب شما فقط تصاویر مشابه با افراد دیگر را ثبت نمی‌کنید!

نوشته 7 نکته که برای عکاسی در سفر باید رعایت کنید اولین بار در وب‌سایت فناوری پدیدار شد.