۵ اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها

5 اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها

در عصر حاضر این شانس را داریم که در فرمت دیجیتال عکاسی نماییم و سپس با کمک نرم‌افزارهای مختلف به ویرایش عکس‌ها بپردازیم. با وجود این نرم‌افزارها شما تنها با چند کلیک قادر به تنظیم تراز سفیدی (White balance)، نوردهی (Exposure) و تغییر پس‌زمینه خواهید بود. توانایی ویرایش عکس‌ها به هنگام نیاز بسیار کارآمد و مفید است اما باید دقت داشته‌ باشیم که بیش‌از‌اندازه از این توانایی استفاده نکنیم. در این مقاله به توضیح 5 اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها می‌پردازیم. امیدوارم شما دوستداران عکاسی از این مطلب استفاده ببرید.

1. رنگ‌آمیزی انتخابی

5 اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها

گاهی اوقات المان خاصی در فریم توجه ما را چنان به خود جلب می‌کند که ما بدون توجه به موارد دیگر تنها به فکر هایلایت‌کردن آن می‌افتیم. یکی از گزینه‌هایی که برای این منظور ممکن است به آن فکر کنیم، رنگ‌آمیزی انتخابی (selective coloring) است. در این تکنیک درحالی‌که شما یک قسمت منتخب از عکس را رنگی نگه می‌دارید، مابقی عکس به رنگ‌ سیاه‌ و سفید تغییر می‌کند.

به عنوان یک تازه‌کار ممکن است هنگام کار با رنگ‌آمیزی انتخابی بسیار هیجان‌زده شوید. اما برای بالابردن کیفیت عکاسی و ارایه کارهای حرفه‌ای باید از این کار خودداری کنید.

5 اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها

در عوض به شما پیشنهاد می‌کنم که اگر می‌خواهید شی یا رنگی را در فریم هایلایت نمایید، بیشتر بر روی پرسپکتیو و ترکیب‌بندی عکس، تمرکز کنید. سعی کنید به‌گونه‌ای آن موضوع هایلایت‌شده را نمایش دهید که در فریم متمایز باشد و در آن بدرخشد.

در غیر این‌صورت شما می‌توانید با تنظیم نوردهی و میزان اشباع (saturation) بدون استفاده از رنگ‌آمیزی انتخابی به ویرایش عکس‌ها بپردازید. همان‌طور که در بالا می‌بینید تصویر سمت چپ بسیار حرفه‌ای‌تر از تصویر سمت راست به نظر می‌رسد.

2. استفاده بیش‌از‌حد از تکنیک‌های HDR

در فهرست 5 اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها، یکی از مهم‌ترین موارد افکت HDR است. به گفته Kunal Malhotra، وی در دو سال آغازین حرفه خود تقریبا میزان نوردهی همه چیز را تغییر می‌داد و سپس با ترکیب نوردهی‌ها به یک افکت HDR می‌رسید و به‌شدت از کار خود احساس رضایت می‌کرد.

شما باید معنای واقعی HDR که همان رنج دینامیکی بالا است را درک کنید. شما باید تنها زمانی از این تکنیک استفاده کنید که دوربین قادر به تصویربرداری رنج دینامیکی صحنه به نحوی که عکاس آن را می‌بیند، نباشد. تنها کاری که باید انجام دهید عکاسی در 3، 6 یا 9 فریم با نوردهی متفاوت و سپس ترکیب آن‌ها به کمک Adobe Lightroom است. در تصویر زیر یک نمونه زیاده‌روی در استفاده از تکنیک HDR را مشاهده می‌نمایید.

5 اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها

اپ‌های متفاوتی وجود دارند که به ما اجازه می‌دهدند با استفاده از یک عکس به افکت HDR دسترسی پیدا کنیم؛ اما فراموش نکنید که همیشه باید از این تکنیک با وسواس و به دقت استفاده نمایید.

3. افزایش بیش‌از‌حد میزان اشباع رنگ

همه ما با تصاویر خوش‌رنگ و لعاب و جذاب، به‌خصوص در اینستاگرام برخورد کرده‌ایم. برای دسترسی به چنین تصاویری باید میزان اشباع رنگ را به شدت افزایش دهید. افزایش بیش از اندازه میزان اشباع باعث می‌شود که یک فریم خوش‌ترکیب شبیه به یک تصویر عادی به‌نظر برسد؛ زیرا شما بیش از اندازه لازم رنگ‌ها را دستکاری کرده‌اید. در تصویر زیر مشاهده می‌کنید که زیاده‌روی در افزایش میزان اشباع رنگ موجب به تغییر غیرطبیعی رنگ پوست صورت شده است.

5 اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها

زمانی‌که در 3 تا 5 دقیقه و یا بیشتر به ویرایش عکس‌ها می‌پردازید گفتن این که میزان اشباع رنگ در آن‌ها مناسب یا بیش‌از‌حد است، سخت به‌نظر می‌رسد.‌ برای نتیجه‌گیری درست از این روش استفاده کنید: بعد از ویرایش نهایی عکس، 2 دقیقه از آن چشم بردارید؛ سپس به مانیتور برگردید و میزان اشباع رنگ را بررسی کنید. باور کنید که همین روش ساده برای ویرایش عکس‌هایی که بالای 4 دقیقه زمان می‌برند، بسیار کارآمد است.

4. تبدیل غیرضروری عکس‌ها به سیاه‌وسفید

تغییر میزان اشباع رنگ به 100- باعث نمی‌شود تصویر مونوکروم خوبی به‌دست آید. هنگام سیاه‌وسفید کردن عکس‌ها ابتدا باید کنتراست فریم را بررسی کنید و اگر کنتراستی در فریم وجود نداشت از تبدیل آن به سیاه‌وسفید خودداری کنید.

5 اشتباه رایج در ویرایش عکس‌هاحتی اگر عکس از کنتراست خوبی برخوردار بود، بررسی نمایید که آیا رنگ برجسته‌ای عکس رنگی را کامل می‌کند یا خیر؟ ممکن است فریم شما یک غروب زیبا و خیره‌‌کننده را نشان بدهد اما چون شما به سیاه‌وسفید کردن عکس‌ها عادت کرده‌اید، از روی عادت تصمیم نادرستی بگیرید.

صبور باشید و عکس‌ها را آنالیز نمایید؛ سپس اگر احساس کردید که رنگ‌های عکس چندان رضایت‌بخش نیستند و یا عکس کنتراست بالایی دارد می‌توانید رنگ آن را به سیاه‌وسفید تغییر دهید.

5. استفاده بیش‌ازحد از افکت vignetting

کاربرد استفاده از افکت vignetting یک انتخاب شخصی است. اغلب عکاسان مبتدی از افکت‌های شدید vignetting، به‌خصوص در پرتره‌ها استفاده می‌کنند.
من نیز دوست دارم گاهی اوقات هنگامی‌که می‌خواهم بر روی موضوعی در فریم تاکید کنم از افکت vignetting استفاده نمایم.

سعی کنید در ویرایش عکاس‌های لنداسکیپ از این افکت استفاده نکنید. شما همچین می‌توانید با استفاده نامحسوس از این افکت زیبایی کلی فریم را حفظ نمایید.

5 اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها

آیا شما نیز تاکنون مرتکب یکی از این 5 اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها شده‌اید؟ تجربیات خود را با ما درمیان بگذارید.

نوشته 5 اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها اولین بار در اخبار تکنولوژی و فناوری پدیدار شد.

۱۰ اشتباه رایج در عکاسی پرتره

portrait

به دلایل مختلف خلق پرتره برای عکاسان یک چالش محسوب می‌شود‌.
از آن‌جا که عوامل بسیار زیادی در عکاسی پرتره دخالت دارند، امکان اشتباه زیاد است.
برای خلق یک پرتره عالی، باید تمرکز خود را به چیزی بیشتر از تنظیمات دوربین بدهید‌. در اصل بیشتر از همه باید به چهره‌ای که قصد عکاسی از آن را دارید، توجه کنید.
مدیریت همه این‌ها زمانیکه کم تجربه باشید آسان نخواهد بود.
عکاسی از چهره‌ یک آشنا که از این کار لذت می‌برد، بهترین روش برای تمرین است‌. کار کردن با یک فرد خاص در چند جلسه باعث بهبود توانایی‌های شما خواهد شد.
به عنوان یک تازه‌کار امکان دارد تمامی اشتباهاتی را که در عکاسی پرتره به آن اشاره می‌شود، مرتکب شوید‌. آگاهی از اشتباهات رایج عکاسی پرتره به جلوگیری از انجام آن‌ها کمک می‌کند. در ادامه با ما برای معرفی 10 اشتباه رایج در عکاسی پرتره همراه باشید.

1. ترکیب نامناسب

رایج‌ترین اشتباهی که اکثرا در عکاسی پرتره مرتکب می‌شوند، گذاشتن فاصله زیاد بالای سر سوژه است.
خالی بودن بالای سر سوژه نکته مثبتی برای عکس ایجاد نمی‌کند.
سعی کنید فاصله زیادی بالای سر سوژه نگذارید، مگر اینکه در آن‌جا اطلاعات مهمی وجود داشته باشد.

2. پس‌زمینه شلوغ

جزییات فراوان در پشت سوژه توجه را از آن‌ها سلب می‌کند. مراقب حالت‌دهی به سوژه باشید.
همچنین لنز را با دقت بیشتری انتخاب کنید. استفاده از لنزهای بلندتر مقدار پس‌زمینه را در فریم کاهش می‌دهد.

3. سوژه بسیار نزدیک به پس‌زمینه

سوژه را مجبور به ایستادن و یا نشستن نزدیک به پس‌زمینه نکنید.
اگر صحنه شلوغ باشد، امکان غرق شدن سوژه و در مرکز توجه قرار نگرفتن آن زیاد می‌شود.
پیشنهاد می‌کنیم که حتی اگر صحنه بسیار ساده و خلوت باشد، سوژه را با فاصله از آن قرار دهید.

4. محو کردن بیش از حد

ممکن است گاهی به منظور محو کردن پس‌زمینه، دیافراگم را روی وسیع‌ترین حالت تنظیم کنید.
در این حالت همیشه از کامل قرار گرفتن سوژه در فوکوس اطمینان حاصل نمایید.
گاهی محو کردن پس زمینه به معنی محو کردن سوژه بیش از حد مطلوب است.

5. فوکوس نکردن روی چشم‌ها

اگر سوژه شما چشم دارد، روی آن‌ها تمرکز کنید. معمولا عکس‌های پرتره‌ای که چشم‌ها را مورد فوکوس قرار نمی‌دهند، چندان خوب نمی‌شوند.
هنگامی که سوژه مستقیما رو به دوربین نشسته است فوکوس روی هر دو چشم راحت است.
اگر سوژه کاملا رو به دوربین قرار نداشت، روی چشمی که به دوربین نزدیک‌تر است، فوکوس کنید.

6. سرعت پایین شاتر

مردم حرکت می‌کنند! پس باید یک سرعت شاتر سریع انتخاب کنید. زمانیکه سرعت شاتر پایین باشد، حتی یک حرکت کوچک باعث تار شدن عکس می‌شود.
1/250ام ثانیه معمولا سرعت مناسبی است. سرعت پایین‌تر از این باعث ایجاد مشکل خواهد شد.

7. روشنایی ضعیف

دوربین‌های مدرن امکان عکاسی در شرایط بدون نور را دارند.
اما در پرتره روشنایی برای نشان دادن حالتی که قصد خلق آن را دارید، مهم است.
زمانیکه قصد خلق یک پرتره لطیف و رمانتیک را دارید، نور شدید با کنتراست بالا به کار نمی‌آید. همانطور که نور ملایم به خلق یک پرتره درام کمکی نمی‌کند.

8. نگرفتن عکس به اندازه کافی

همیشه باید چندین عکس بگیرید تا گزینه‌های بیشتری برای ادیت داشته باشید.
سعی کنید در چند حالت مختلف عکاسی کنید.
تنها در یک حالت با دوربین ننشینید تا عکس‌های شبیه به عکس پرسنلی بگیرید. خلاق باشید و حالت‌های مختلفی را پیشنهاد دهید. این کار باعث رضایت مشتری و افزایش قدرت انتخاب او می‌شود.

9. عکس گرفتن بیش از حد

ایجاد تعادل بین به مقدار کافی عکس نگرفتن و بیش از حد عکس گرفتن دشوار است. این امر تا حد زیادی به سوژه مربوط می‌شود.
بعضی افراد با بلند شدن مدت زمان عکاسی خسته می‌شوند و بعضی با آن مشکلی ندارند.
همیشه به چهره افراد دقت کنید! اگر زمان عکاسی طولانی شود، شاهد نارضایتی و خستگی چهره آن‌ها خواهید بود.

10. عجله برای پایان عکاسی

عجله نداشته باشید، عکاسی یک مسابقه نیست!
به خود فرصت تمرکز بر روی آنچه که قصد انجام آن را دارید بدهید.
از دریافت هر آنچه که از پرتره می‌خواهید اطمینان حاصل کنید. با این کار مشتری نیز رضایت خواهد داشت.

نتیجه‌گیری

مانند انجام هر کار دیگری برای موفقیت در عکاسی تلاش و تمرین لازم است. به همین دلیل تمرین با کسانی‌که می‌شناسید و خودشان هم از عکاسی لذت می‌برند، بهتر است.
دوربین خود را بشناسید، با اعتماد به نفس با دوربین و سوژه برخورد کنید تا موفق به خلق پرتره‌های فوق‌العاده شوید.

نوشته 10 اشتباه رایج در عکاسی پرتره اولین بار در وب‌سایت فناوری پدیدار شد.

چگونه عکس‌های پرتره خلاقانه بگیریم؟!

portrait-background-7 چگونه عکس‌های پرتره خلاقانه بگیریم؟!

گزینه‌های مختلفی برای انتخاب پس‌زمینه برای عکس‌های پرتره وجود دارد. البته شما می‌توانید در این‌ رابطه هر طور که تمایل دارید عمل کنید اما نکته مهمی که باید به خاطر بسپارید این است که نورپردازی و مکان سوژه خود را مرتبط با پس‌زمینه عکس برگزینید.

فرقی نمی‌کند نور موجود در محیط، طبیعی یا مصنوعی باشد بلکه آنچه اهمیت دارد درک این موضوع است که نور علاوه بر سوژه، پس‌زمینه پرتره را هم تحت تاثیر قرار خواهد داد.

۱. پس‌زمینه شلوغ یا طرح‌دار1x1.trans چگونه عکس‌های پرتره خلاقانه بگیریم؟!  portrait-background-1 چگونه عکس‌های پرتره خلاقانه بگیریم؟!  1x1.trans چگونه عکس‌های پرتره خلاقانه بگیریم؟!  توصیه می‌کنیم قبل از آنکه نگاهی به انواع پس‌زمینه‌ها بیندازید، آن‌ها را تجربه کنید. از اشتباه کردن نترسید و ایده‌های مختلف را امتحان نمایید. برای شروع می‌توانید یک پس‌زمینه شلوغ را در نظر بگیرید. برای این کار از نورهای LED بهره بگیرید و بسته به اینکه بخواهید پس‌زمینه چگونه به نظر برسد، سوژه یا منبع نور را جابه‌جا کنید.

پس‌زمینه‌ها این توانایی را دارند که تمرکز بیننده را به سمت سوژه جلب کنند یا برعکس. برای مثال اگر پس‌زمینه مانند آنچه که در تصویر بالا سمت راست نشان داده شده خیلی شلوغ است سعی نمایید نور به جای پس‌زمینه بر روی سوژه متمرکز باشد.

با این‌حال اگر می‌خواهید جزییات دکورهای موجود در پس‌زمینه عکس (مانند کاغذ دیواری، شومینه و غیره) تا حدودی مشخص شوند از اندازه دیافراگم کوچک به‌منظور عمق میدان بزرگ‌تر استفاده کنید تا سوژه شما نزدیک‌تر به پس‌زمینه به‌نظر برسد. همه این‌ها نیازمند بالانس کردن اکسپوژر در ویرایش بعدی عکس است.

عکس سمت چپ هم پس‌زمینه شلوغی دارد (کاغذ دیواری طرح‌دار) اما برخلاف تصویر سمت راست سعی شده تا تاکیدی بر روی آن صورت نگیرد و از آن به‌عنوان یک پس‌زمینه تار و محو استفاده شود. برای رسیدن به این هدف، دیافراگمِ کم‌عمق انتخاب گردیده و سوژه دور از دیوار قرار گرفته است.

۲. پس‌زمینه بافت‌دار (Textured)

portrait-background-2 چگونه عکس‌های پرتره خلاقانه بگیریم؟!

این‌بار از یک پس‌زمینه پارچه بافت‌دار به‌صورت یک پرده آویزان بهره گرفته شده است. نورپردازی به‌کاررفته برای این پرتره، نور ورودی از پنجره بود که از کنار به سوژه تابیده است. از پارچه‌های تاریک برای تمرکز بر صورت استفاده گردیده تا بافت‌ها خودنمایی کمی داشته باشند. در مقایسه با پس‌زمینه شلوغ، این نوع پرتره‌ها ساده بوده ولی بافت غنی دارند.

۳. پس‌زمینه روشن

portrait-background-3 چگونه عکس‌های پرتره خلاقانه بگیریم؟!

اگر در محیط‌های بیرونی هستید از این پس‌زمینه بهره بگیرید. به‌دنبال فضاهای روشنی باشید که آسمان خالی نباشد بلکه دارای درختان و برگ‌های روشن‌تر از سوژه بوده و آسمان روشن در پشت آن‌ها قرار داشته باشد. نکته مهم این است که وقتی می‌خواهید از سوژه در پس‌زمینه روشن عکس بگیرید، نور را بر روی صورت آن متمرکز کنید. این بدین معنی است که علاوه بر اینکه پس‌زمینه روشن‌تر خواهد شد، صورت سوژه هم به‌طور مناسب اکسپوز می‌گردد. از نور فلاش برای نورپردازی بر روی صورت سوژه استفاده نمایید.

portrait-background-10 چگونه عکس‌های پرتره خلاقانه بگیریم؟!

موضوع دیگری که باید به‌خاطر بسپارید این است که از نورهای لکه‌لکه (dappled) بر روی چهره دوری کنید. این کار باعث خراب شدن تصویر می‌شود مگر اینکه عمدا بخواهید عکس‌های هنری بگیرید. اما پس‌زمینه می‌تواند به‌خاطر نوری که از بین درختان عبور می‌کند لکه‌لکه باشد.

۴. پس‌زمینه تاریک یا روشن صاف

portrait-background-4 چگونه عکس‌های پرتره خلاقانه بگیریم؟!

پس‌زمینه‌های صاف، چه اینکه روشن، تاریک یا تونالیته میانه‌ باشند، برای پرتره‌های کلاسیک مناسب هستند. تا زمانی که بدانید چگونه آن‌ها را نورپردازی کنید هیچ مشکلی نخواهید داشت.

در پرتره‌های بالا از یک دیوار ساده و نور پنجره (به‌عنوان نور اصلی) بهره گرفته شده است. یک رفکلتور هم در سمت راست دوربین قرار داده شده تا بخشی از نور را منحرف کند.

portrait-background-5 چگونه عکس‌های پرتره خلاقانه بگیریم؟!

در تصاویر فوق، پرتره‌های سریع و بامزه‌ای از بچه‌ها گرفته شده که در آن‌ها صرفا از نور پنجره (سمت راست) و یک نور ضعیف فلاش در سمت چپ پشت دوربین جهت نورپردازی استفاده شده است.

portrait-background-6 چگونه عکس‌های پرتره خلاقانه بگیریم؟!

نکته مهم در پس‌زمینه‌های صاف، تطبیق دادن نور با پس‌زمینه است، به‌طوریکه برای پس‌زمینه روشن، از همان شدت نور و در پس‌زمینه‌های تاریک هم از نورهای گرفته‌تر بر روی صورت سوژه بهره بگیرید.

۵. پس‌زمینه سفید یک‌دست

portrait-background-7 چگونه عکس‌های پرتره خلاقانه بگیریم؟!

برخلاف تصور بسیاری از مردم، دستیابی به پس‌زمینه سفید خالص چندان راحت نیست. منظور ما این است که نمی‌توان با یک پس‌زمینه سفید و سوژه‌ای که جلوی آن نشسته عکس گرفت و بعد یک پس‌زمینه کاملا سفید و یک‌دست داشت. اگر به این شکل عمل کنید، نتیجه کار یک پس‌زمینه خاکستری یا غیرسفید خواهد بود.

در واقع برای داشتن پس‌زمینه سفید روشن باید هم بر پس‌زمینه و هم بر روی سوژه نور بتابانید. برای اینکه بدانید چگونه این عمل را انجام دهید، این مقاله را بخوانید.

۶. پس‌زمینه فیک

portrait-background-8 چگونه عکس‌های پرتره خلاقانه بگیریم؟!

عکس‌های بالا با دیوار تاریک صاف (مانند شماره ۴) گرفته شده‌ و بعدا در فتوشاپ بافت‌هایی به آن‌ها اضافه گردیده است. شما به عکس یک بافت (تکسچر) مجزا برای همپوشانی با دیوار تاریک نیاز خواهید داشت. برای آشنایی با نحوه کار به این مقاله رجوع کنید.

روش دیگری برای فیک کردن عکس در فتوشاپ، اضافه کردن یک شعله آتش است. در تصویر پایین، پس‌زمینه پرتره، سفید صاف بوده، اما عکس در یک اتاق بدون پنجره با نور اندک گرفته شده و از یک فلاش در سمت چپ دوربین استفاده شده است. در ویرایش تصویر، زبانه‌های آتش به‌کار رفته اینگونه القا می‌کنند که دختر در کنار یک پنجره نشسته است. در اینجا می‌توانید روش افزودن شعله آتش در فتوشاپ را یاد بگیرید.

portrait-background-9 چگونه عکس‌های پرتره خلاقانه بگیریم؟!

امیدواریم این مقاله شما را در انتخاب پس‌زمینه‌های مناسب برای عکس‌های پرتره خود کمک کرده باشد. اگر شما هم ایده‌ای دارید که می‌تواند در این زمینه کمک کند در بخش نظرات با ما در میان بگذارید.

نوشته چگونه عکس‌های پرتره خلاقانه بگیریم؟! اولین بار در وب‌سایت فناوری پدیدار شد.

۵ ترفند کاربردی برای بهبود کیفیت عکس‌های پرتره

Portrait-Photos 5 ترفند کاربردی برای بهبود کیفیت عکس‌های پرتره

این روزها عکاسی پرتره طرفداران بسیاری دارد. در این مطلب قصد داریم پنج ترفند کاربردی در این زمینه را به شما معرفی کنیم که به طور چشم‌گیری به بهبود عکس‌های پرتره شما کمک می‌کند و با رعایت آن‌ها قطعا تصاویر جذابی را ثبت خواهید کرد؛ با ما همراه باشید.

از فلاش دوربین استفاده نکنید

منبع نور بیشتر و نزدیک‌تر به سوژه شما، نور نرم‌تری را ارایه می‌دهد. همچنین استفاده از سافت‌باکس‌های دایره‌ای می‌تواند یک روشنایی مدور مانند آن‌چه که می‌توانید از خورشید انتظار داشته باشید را در اختیار شما قرار می‌دهد.

از الگوهای مختلف نورپردازی استفاده کنید

منبع نور خود را به اطراف حرکت دهید، همچنین تنظیم زاویه و تغییر شکل دهنده‌های نور به شما اجازه می‌دهد تا الگوی نور خود را تغییر دهید.

برخی از الگوهای نورپردازی برای موقعیت‌های خاص بسیار مناسب هستند، اما تغییر الگوی نورپردازی در طول هر شات به این معنی است که شما گزینه‌های بیشتری در اتاق ویرایش در دسترس خواهید داشت.

برای مدل خود جهت دقیق را مشخص کنید

در هنگام کار با مدل‌های حرفه‌ای و با تجربه نیز این بسیار مهم است که شما جهت یا زاویه دقیق و ظریف را برای آن‌ها مشخص کنید. به یاد داشته باشید که در هر صورت، مدل قادر به دیدن آن‌چه که شما به عنوان عکاس می‌بینید، نیست.

حفظ زاویه صحیح برای هر شات یک کنترل خلاقانه‌ را در اختیار شما قرار می‌دهد و علاوه‌بر این، با گفتگو با مدل خود می‌توانید آرامش و راحتی خود را به خوبی حفظ کنید.

در مورد پیش‌زمینه فکر کنید

یک دیافراگم بزرگ به شما اجازه می‌دهد که یک پس‌زمینه را تار کنید، اما مراقب باشید که اشیا منحرف، سوژه شما را تحت تاثیر قرار ندهند و آن را منقطع نکنند.

نتایج کار خودتان را بررسی کنید

لازم است قبل از پایان عکاسی تصاویر ثبت شده را بررسی کنید چراکه هیچ چیز بدتر از رفتن به خانه و سپس مشاهده ایرادات موجود در عکس نیست. شما همچنین می‌توانید پس از تهیه هر تصویر آن را بررسی کنید تا در صورت وجود ایراد به‌راحتی بتوانید جایگزین آن را ثبت کنید.

آیا شما ترفندهای دیگری برای عکاسی پرتره دارید؟

نوشته ۵ ترفند کاربردی برای بهبود کیفیت عکس‌های پرتره اولین بار در وب‌سایت فناوری پدیدار شد.

۵ ترفند کاربردی برای بهبود کیفیت عکس‌های پرتره

Portrait-Photos 5 ترفند کاربردی برای بهبود کیفیت عکس‌های پرتره

این روزها عکاسی پرتره طرفداران بسیاری دارد. در این مطلب قصد داریم پنج ترفند کاربردی در این زمینه را به شما معرفی کنیم که به طور چشم‌گیری به بهبود عکس‌های پرتره شما کمک می‌کند و با رعایت آن‌ها قطعا تصاویر جذابی را ثبت خواهید کرد؛ با ما همراه باشید.

از فلاش دوربین استفاده نکنید

منبع نور بیشتر و نزدیک‌تر به سوژه شما، نور نرم‌تری را ارایه می‌دهد. همچنین استفاده از سافت‌باکس‌های دایره‌ای می‌تواند یک روشنایی مدور مانند آن‌چه که می‌توانید از خورشید انتظار داشته باشید را در اختیار شما قرار می‌دهد.

از الگوهای مختلف نورپردازی استفاده کنید

منبع نور خود را به اطراف حرکت دهید، همچنین تنظیم زاویه و تغییر شکل دهنده‌های نور به شما اجازه می‌دهد تا الگوی نور خود را تغییر دهید.

برخی از الگوهای نورپردازی برای موقعیت‌های خاص بسیار مناسب هستند، اما تغییر الگوی نورپردازی در طول هر شات به این معنی است که شما گزینه‌های بیشتری در اتاق ویرایش در دسترس خواهید داشت.

برای مدل خود جهت دقیق را مشخص کنید

در هنگام کار با مدل‌های حرفه‌ای و با تجربه نیز این بسیار مهم است که شما جهت یا زاویه دقیق و ظریف را برای آن‌ها مشخص کنید. به یاد داشته باشید که در هر صورت، مدل قادر به دیدن آن‌چه که شما به عنوان عکاس می‌بینید، نیست.

حفظ زاویه صحیح برای هر شات یک کنترل خلاقانه‌ را در اختیار شما قرار می‌دهد و علاوه‌بر این، با گفتگو با مدل خود می‌توانید آرامش و راحتی خود را به خوبی حفظ کنید.

در مورد پیش‌زمینه فکر کنید

یک دیافراگم بزرگ به شما اجازه می‌دهد که یک پس‌زمینه را تار کنید، اما مراقب باشید که اشیا منحرف، سوژه شما را تحت تاثیر قرار ندهند و آن را منقطع نکنند.

نتایج کار خودتان را بررسی کنید

لازم است قبل از پایان عکاسی تصاویر ثبت شده را بررسی کنید چراکه هیچ چیز بدتر از رفتن به خانه و سپس مشاهده ایرادات موجود در عکس نیست. شما همچنین می‌توانید پس از تهیه هر تصویر آن را بررسی کنید تا در صورت وجود ایراد به‌راحتی بتوانید جایگزین آن را ثبت کنید.

آیا شما ترفندهای دیگری برای عکاسی پرتره دارید؟

نوشته ۵ ترفند کاربردی برای بهبود کیفیت عکس‌های پرتره اولین بار در وب‌سایت فناوری پدیدار شد.

قابلیت عکاسی پرتره به گوشی‌های نکسوس ۵X و ۶P و نسل اول گوشی‌های پیکسل اضافه شد

نسل دوم گوشی‌های پیکسل گوگل تا به اینجای کار در زمینه سخت‌افزار و نرم‌افزار بسیار پر فراز و نشیب عمل کرده‌اند؛ تقریبا هر هفته شاهد رونمایی از مشکلی جدید یا راه حلی برای مشکل یافت شده از طرف شرکت هستیم! با این وجود کسی نمی‌تواند منکر قدرت دوربین به کار رفته در این دستگاه‌ها شود.

یکی از ویژگی‌های مشهوری که دوربین پیکسل ۲ به ارمغان می‌آورد، قابلیت عکاسی پرتره است. در حالی که گوگل هنوز اقدامی برای راه‌اندازی این قابلیت بر روی دستگاه‌های نسل پیش خود نکرده اما کاربران می‌توانند از این ویژگی در گوشی‌های نکسوس ۵X و ۶P و نسل اول گوشی‌های پیکسل بهره‌مند شوند.

این کار به لطف Charles Chow، گسترش‌دهنده نرم‌افزاری و با نصب نسخه ۷.۳ نرم‌افزار Camera NX امکان‌پذیر می‌شود. در پستی که بر روی وبسایت این گروه منتشر شده، اعلام گردیده که این قابلیت بر روی نکسوس ۵X آزمایش شده است و بر روی گوشی‌های نکسوس ۶P و پیکسل‌های اولیه نیز کار خواهد کرد.

نوشته قابلیت عکاسی پرتره به گوشی‌های نکسوس ۵X و ۶P و نسل اول گوشی‌های پیکسل اضافه شد اولین بار در پدیدار شد.

چگونه توسط گوشی سامسونگ خود بدون نیاز به دو لنز، عکاسی پرتره کنیم؟

عکاسی پرتره این روزها میان کاربران محبوبیت زیادی پیدا کرده و از همین رو شاهد استفاده از دوربین‌های دوگانه در گوشی‌های تولید شده توسط کمپانی‌های مختلف هستیم.

اما کاربران گوشی‌های سامسونگ می‌توانند توسط یکی از قابلیت‌های نرم‌افزاری موجود در بخش دوربین، بدون نیاز به لنز دوم، به‌صورت پرتره با همان افکت تارشدگی در پس‌زمینه، اقدام به عکاسی کنند.

این ویژگی در اکثر گوشی‌های پرچمدار سامسونگ با عنوان Selective Focus قرار داشته و با جداسازی سوژه از پس‌زمینه می‌تواند افکت بوکه را به تصاویر اضافه کند.

برای استفاده از این ویژگی در گوشی‌های سامسونگ مراحل زیر را به ترتیب طی کنید:

  1. برنامه دوربین گوشی را باز کنید.
  2. وارد منوی مود‌های مختلف عکاسی شوید. این منو با سوایپ به سمت راست قابل دسترس خواهد بود.
  3. گزینه Selective Focus را انتخاب کنید.

  1. دوربین را به‌ سمت سوژه و با فاصله کم قرار دهید و دکمه شاتر را بزنید.

  1. بعد از زدن دکمه شاتر گوشی را چند لحظه در همان حالت نگه‌دارید تا عملیات ثبت عکس به پایان برسد.
  2. وارد گالری خود شوید و تصویر مورد نظر را باز کنید. در این حالت می‌توانید سوژه و پس‌زمینه را انتخاب کنید تا بخش مورد نظری که می‌خواهید، تار شود. در آخر می‌توانید تصویر نهایی را ذخیره کنید.

این ویژگی برای عکاسی سلفی هم قابل دسترس بوده و توسط آن می‌توانید تصاویر سلفی جالبی را به ثبت برسانید. البته Selective Focus برای مدل‌هایی که دوربین سلفی‌شان دارای لنز با قابلیت فوکوس خودکار بوده در دسترس است.

نظر شما در رابطه با ویژگی Selective Focus در گوشی‌های سامسونگ چیست؟ به نظر شما آیا می‌تواند جای دوربین‌های دوگانه را در این زمینه بگیرد؟

نوشته چگونه توسط گوشی سامسونگ خود بدون نیاز به دو لنز، عکاسی پرتره کنیم؟ اولین بار در پدیدار شد.

هرآنچه که باید درباره عکاسی پرتره با لنز واید بدانید

انتخاب لنز واید برای پرتره یکی از آن مباحث نسبتا پیچیده عکاسی است. هر تازه‌کاری برای پی بردن به این‌که چه لنزی برای این کار مناسب است به راحتی می‌تواند دچار گمراهی بشود.

خیلی از منابع اینترنتی برای عکاسی از اشخاص، فاصله کانونی ۸۵ میلی‌متری یا ۱۳۵ میلی‌متری را پیشنهاد می‌کنند. بر همین اساس، بسیاری از عکاسان آماتور تصور می‌کنند این فاصاله کانونی یک استاندارد است. بد نیست بدانید که این اصلا صادق نیست. شما از هر لنزی برای عکاسی پرتره می‌توانید استفاده کنید. در حقیقت، هر لنزی که با آن از چهره یک شخص عکس بگیرید، به یک لنز پرتره تبدیل می‌شود. پیشنهاد ما این است که جرات پیدا کنید و لنزهای مختلف را برای پرتره‌‌ها امتحان کنید.

وقتی با تنظیمات خاص لنزهای خود آشنا شدید، خواهید فهمید که لنزها را نمی‌توان به دسته‌بندی‌های خاصی محدود کرد. هر چه فاصله کانونی طولانی‌تر باشد، میدان دید تنگ‌تر و عمق میدان باریک‌تر می‌گردد. لنزهای واید، همان‌طور که از نام‌شان برمی‌آید، زاویه دید عریض‌تری را ارائه می‌کنند. این لنزها پدیده‌های بصری متعددی را پدید می‌آورند که می‌توانید آن‌ها را به نفع خودتان به کار ببرید.

لنز واید

وقتی از ۳۵ میلی‌متری با قاب کامل حرف می‌زنیم، لنزهای واید عموما به هر لنزی با فاصله کانونی کمتر از ۵۰ میلی‌متر گفته می‌شود (اصطلاحا یک لنز “نرمال”). فاصله‌های کانونی متداولی مثل ۱۸ میلی‌متر، ۲۴ میلی‌متر و ۳۵ میلی‌متر همگی واید محسوب می‌شوند. بیایید نگاهی به خصوصیات بصری لنزهای واید بیاندازیم.

لنزهای واید ذاتا عمق میدان عمیقی دارند. این یعنی لنزهای واید با همان فاصله از سوژه و همان دیافراگم، عمق میدان عمیق‌تری در مقایسه با لنزهای دیگر خواهند داشت. با این حال، حتی با لنزهای واید هم می‌توانید به عمق میدان‌های بسیار باریک دست پیدا کنید. مثلا پرتره‌ای که کمی پایین‌تر مشاهده می‌کنید با لنز ۱۶ میلی‌متری Fujifilm با دیافراگم f/1.4 گرفته شده است.

خصوصیت بصری دیگری که در هنگام عکاسی پرتره با لنز واید کارتان را تحت تاثیر قرار می‌دهد این است که سوژه‌های نزدیک به دوربین بزرگ‌تر از سوژه‌های دورتر دیده می‌شوند. نزدیک شدن به سوژه اصلی، نه تنها در فریم، آن را بزرگ‌تر نشان می‌دهد، بلکه اندازه آن را هم به همان نسبت بزرگ‌تر می‌کند. این همان پدیده‌ای است که توریست‌ها در کنار برج ایفل از آن استفاده می‌کنند تا این توهم را ایجاد کنند که انگار برج ایفل را با دست نگاه داشته‌اند (حتما چند عکس از آن‌ها را دیده‌اید).

به یاد داشته باشید که باید حواس‌تان به کنج‌ها و گوشه‌های فریم هم باشد. این بخش‌های عکس جاهایی هستند که پرسپکتیوشان با آن‌چه چشمان ما می‌بیند متفاوت است. قرار دادن سوژه در گوشه‌های فریم ممکن است آن‌ها را از شکل طبیعی خارج کند. اگر هم که دوربین را کج در دست گرفته باشید این حالت بیشتر به چشم خواهد آمد.

لنزهای واید و پرتره

حالا که متوجه شدید لنزهای واید چه‌طور روی صحنه تاثیر می‌گذارند، باید قادر باشید از آن‌ها برای عکاسی پرتره به شکل صحیح استفاده نمایید. پس از توجه به نکاتی که بالاتر به آن‌ها اشاره شد، اکنون می‌خواهیم به دانستنی‌های لازم برای عکاسی پرتره با لنز واید بپردازیم. هر چه بیشتر با این دانستنی‌ها کلنجار بروید و تجربه خود را افزایش بدهید، اخلاق لنزتان بیش از پیش دست‌تان می‌آید و می‌توانید حدس بزنید که عکسی که می‌خواهید بگیرید چگونه خواهد شد. تمرین و تجربه خیلی مهم است، چون هر لنزی برای خودش خصوصیات منحصر به فردی دارد که فقط با کار کشیدن از آن می‌توان به این خصوصیات پی برد.

فاصله دوربین از سوژه

باید حواس‌تان را جمع کنید که یکی از اجزای بدن سوژه مثل بینی یا شانه‌ها در مقایسه با دیگر اجزای بدنش به دوربین نزدیک‌تر نباشد. البته این تنظیمات هم برای برخی از شرایط مناسب است ولی اگر می‌خواهید سوژه طبیعی‌تر به نظر برسد، باید کل بدن سوژه در یک سطح و راستا و فاصله از دوربین باشد.

در عکسی که در ابتدای این مقاله گذاشته شده است، می‌بینید که انگار دست‌های سوژه در مقایسه با باقی اجزای بدنش بسیار بزرگ‌تر به نظر می‌رسد. هدف عکاس هم دقیقا همین بوده. برای همین سوژه را به شکلی قرار داده تا دست‌هایش به دوربین نزدیک‌تر باشند. برای همین دست‌ها بزرگ‌تر جلوه داده شده‌اند.

کنج‌ها و گوشه‌ها

همان‌طور که قبل‌تر هم اشاره شد، هر آن‌چه در گوشه‌ها و کنج‌های فریم باشد کمی از حالت طبیعی خارج می‌شود و هر چه به دوربین نزدیک‌تر باشد، این موضوع بیشتر به چشم می‌آید. بنابراین اگر می‌خواهید سوژه پرتره‌تان کاملا طبیعی و درست به نظر برسد و هیچ کدام از بخش‌های بدنش خمیده یا کج به نظر نرسد، بهتر است او را نزدیک به مرکز فریم قرار بدهید.

با این حال این تغییر حالت در گوشه‌ها و کنج‌ها می‌تواند به نفع‌تان هم تمام شود. یک بار دیگر به عکس تعمیرکار قطار نگاهی بیاندازید. لنز واید این امکان را فراهم کرده که خطوط قطار و نور پس زمینه کمی بزرگ‌نمایی شوند به شکلی که توجه بیننده را به سمت سوژه جلب کنند.

عمق میدان باریک

لنزهای واید پرسرعتی هم در بازار پیدا می‌شوند که با استفاده از آن‌ها می‌توان هم از میدان دید لنزهای واید بهره برد و هم جدایی بین پس‌زمینه و سوژه را حفظ نمود. اگر با دوربین دیجیتال عکاسی می‌کنید، لنز ۳۵-۲۴ میلی‌متری Sigma با دیافراگم f/2 را به شما پیشنهاد می‌کنیم. یا اگر با Fujifilm راحت‌تر هستید، به سراغ لنز ۱۶ میلی‌متری با دیافراگم f/1.4 بروید. البته گزینه‌های مناسب دیگری هم در بازار موجود است.

از کلیدی‌ترین عوامل برای خلق عمق میدان باریک، دیافراگم و فاصله از سوژه است. هرچه به سوژه نزدیک‌تر باشید، عمق میدان باریک‌تر می‌شود. فراموش نکنید که در لنزهای واید نزدیک شدن به سوژه سبب بزرگ‌تر شدن آن هم می‌شود. از همین ویژگی می‌توانید برای افزودن وزن بصری به سوژه بهره‌مند شوید، اما اگر زیاده‌روی کنید سوژه از حالت طبیعی خارج می‌شود. پیدا کردن تناسب صحیح در این زمینه احتیاج به تمرین و کسب تجربه دارد.

لنز پرتره چیست؟

لنز لنز است. هر لنزی یک سری خصوصیات بصری دارد که با دست‌کاری صحیح این خصوصیات بسته به شرایط و عکسی که می‌خواهید بگیرید، می‌توانید از این ویژگی‌ها به نفع خودتان استفاده نمایید. هر وقت خواستید از موضوعی عکس بگیرید از خودتان بپرسید که چه حرفی می‌خواهید با عکس‌تان بزنید؟ آیا سوژه‌ای در صحنه وجود دارد که از باقی سوژه‌ها مهم‌تر باشد؟ آیا خطوطی وجود دارند که بتوان با آن‌ها توجه مخاطب را به سمت سوژه اصلی جلب نمود؟ چه مقدار از صحنه باید در فریم جای بگیرد؟ وقتی پاسخ تمامی این سوالات را یافتید، باید به سراغ انتخاب لنز بروید. اگر لنزی که انتخاب کردید ۲۰۰ میلی‌متری بود خوب است، اگر ۱۶ میلی‌متری بود باز هم خوب است. تا وقتی لنز منتخب شما توانایی توصیف داستان مورد نظرتان در عکس را داشته باشد، لنز خوبی است.

دفعه بعد که برای عکاسی بیرون رفتید، با همان لنز دم دستی خودتان (چه ۸۵ میلی‌متری باشد چه ۱۳۵ میلی‌متری) چند پرتره بگیرید. بعد لنزتان را به ۲۴ میلی‌متری تغییر دهید و دوباره همان پرتره‌ها را بگیرید. سپس عکس‌ها را با هم مقایسه کنید تا متوجه تمامی تغییرات بشوید. از امتحان کردن و کسب تجربه نترسید. هیچ کس قرار نیست عکس‌های آزمایشی شما را مورد قضاوت قرار دهد، به جز خودتان.

نوشته هرآنچه که باید درباره عکاسی پرتره با لنز واید بدانید اولین بار در پدیدار شد.

چند توصیه ساده برای داشتن عکس‌های پرتره محیطی بهتر

چند توصیه ساده برای داشتن عکس‌های پرتره محیطی بهتر

عکاسی از اشخاص زمانی که در محیط معمول خود به‌سر می‌برند، نتایج فوق‌العاده‌ای ایجاد می‌کند، زیرا داستانی در پس این عکس‌ها است و در طبیعی‌ترین حالت ممکن گرفته شده‌اند، اما همین مدل عکاسی می‌تواند بسیار چالش برانگیز باشد، زیرا سرعت بالا می‌خواهد و قدرت تطبیق پذیری با محیط باید به بیشترین میزانش برسد.

عوامل زیادی می‌تواند در این نوع عکاسی و نتیجه‌ای که ایجاد می‌کند تاثیر گذار باشد. با ما همراه باشید تا در ادامه به این موارد بپردازیم.

از یک لنز واید استفاده کنید

طبیعت این گونه عکس‌ها این است که باید از محیط اطراف افراد گرفته شود، پس به لنز واید ۲۴، ۲۸ یا ۳۵ میلی‌متر نیاز است. انتخاب این لنز به شما امکان می‌دهد که نزدیک شوید تا از اشیاء مزاحم بین سوژه و دوربین اجتناب و همزمان با سرعت پایین شاتر عمق میدان بیشتری ایجاد کنید. البته دقت داشته باشید که سرعت شاتر زیاد پایین نباشد، زیرا عکس‌ها به دلیل تکان دست تار خواهند شد.

ISO را افزایش دهید

حتما همه می‌دانید که به طور کل باید همیشه مقدار ISO را در پایین‌ترین حد ممکن نگه داشت، اما در محیط‌های کم نور مثل درون بازار یا درون ساختمان، بهتر است آن را بالاتر ببریم تا مطمئن شویم که عکس در سرعت مناسب شاتر و میزان مناسب دیافراگم گرفته شود. برای بدست آوردن مقدار مناسب سعی کنید تنظیمات ایزو را دست کاری کنید.

به محیط اطراف فکر کنید

موقعیتی که فرد در آن قرار دارد می‌تواند در ظاهر عکس بسیار تاثیرگذار باشد. شاید بخواهید در بازار، میوه‌ها و سبزی‌های جلوی مغازه را هم شامل کنید؛ شاید هم نه. این بستگی به خودتان دارد. تنها چیزی که اهمیت دارد این است که به محیط اطراف و آنچه می‌خواهید نشان دهید، فکر کنید.

لحظه مد نظر را انتخاب کنید

پیدا کردن لحظه ویژه بسیار اهمیت دارد. این لحظه همان زمانی است که بسیاری از افراد با چشم غیر مسلح قادر به دیدنش نیستند و شما می‌توانید آن را ثبت و درون قاب عکس‌تان بگنجانید. لحظه ارتباط فروشنده و خریدار! لحظه نوشیدن چای یک کارگر ساختمانی یا حتی لحظه‌ای که فرد در آرامش و استراحت می‌گذراند. به اتفاقی که در حال رخ دادن است فکر کنید و با چشمان باز منتظر لحظه نابی که ارزش ثبت شدن دارد، باشید.

درک‌تان را بالا ببرید و دوستانه رفتار کنید

به این نکته توجه کنید که سوژه‌تان برای شما وقت گذاشته است و حتی اگر یک دقیقه را هم به شما اختصاص داده، ممکن است در کارش تاثیر گذار باشد. اگر احساس می‌کنید که سرش شلوغ است، کمی بیشتر صبر کنید.

این‌گونه عکس‌ها در صورتی که بتوانند داستانی روایت کنند، قادرند توانایی شما در عکاسی را به رخ دیگران بکشند. این عکس‌ها بی‌نظیرند، اما برای رسیدن به نتیجه مطلوب، بهتر است اول با جاهای خلوت‌تر آغاز کنید.

نوشته چند توصیه ساده برای داشتن عکس‌های پرتره محیطی بهتر اولین بار در پدیدار شد.

چند توصیه ساده برای داشتن عکس‌های پرتره محیطی بهتر

چند توصیه ساده برای داشتن عکس‌های پرتره محیطی بهتر

عکاسی از اشخاص زمانی که در محیط معمول خود به‌سر می‌برند، نتایج فوق‌العاده‌ای ایجاد می‌کند، زیرا داستانی در پس این عکس‌ها است و در طبیعی‌ترین حالت ممکن گرفته شده‌اند، اما همین مدل عکاسی می‌تواند بسیار چالش برانگیز باشد، زیرا سرعت بالا می‌خواهد و قدرت تطبیق پذیری با محیط باید به بیشترین میزانش برسد.

عوامل زیادی می‌تواند در این نوع عکاسی و نتیجه‌ای که ایجاد می‌کند تاثیر گذار باشد. با ما همراه باشید تا در ادامه به این موارد بپردازیم.

از یک لنز واید استفاده کنید

طبیعت این گونه عکس‌ها این است که باید از محیط اطراف افراد گرفته شود، پس به لنز واید ۲۴، ۲۸ یا ۳۵ میلی‌متر نیاز است. انتخاب این لنز به شما امکان می‌دهد که نزدیک شوید تا از اشیاء مزاحم بین سوژه و دوربین اجتناب و همزمان با سرعت پایین شاتر عمق میدان بیشتری ایجاد کنید. البته دقت داشته باشید که سرعت شاتر زیاد پایین نباشد، زیرا عکس‌ها به دلیل تکان دست تار خواهند شد.

ISO را افزایش دهید

حتما همه می‌دانید که به طور کل باید همیشه مقدار ISO را در پایین‌ترین حد ممکن نگه داشت، اما در محیط‌های کم نور مثل درون بازار یا درون ساختمان، بهتر است آن را بالاتر ببریم تا مطمئن شویم که عکس در سرعت مناسب شاتر و میزان مناسب دیافراگم گرفته شود. برای بدست آوردن مقدار مناسب سعی کنید تنظیمات ایزو را دست کاری کنید.

به محیط اطراف فکر کنید

موقعیتی که فرد در آن قرار دارد می‌تواند در ظاهر عکس بسیار تاثیرگذار باشد. شاید بخواهید در بازار، میوه‌ها و سبزی‌های جلوی مغازه را هم شامل کنید؛ شاید هم نه. این بستگی به خودتان دارد. تنها چیزی که اهمیت دارد این است که به محیط اطراف و آنچه می‌خواهید نشان دهید، فکر کنید.

لحظه مد نظر را انتخاب کنید

پیدا کردن لحظه ویژه بسیار اهمیت دارد. این لحظه همان زمانی است که بسیاری از افراد با چشم غیر مسلح قادر به دیدنش نیستند و شما می‌توانید آن را ثبت و درون قاب عکس‌تان بگنجانید. لحظه ارتباط فروشنده و خریدار! لحظه نوشیدن چای یک کارگر ساختمانی یا حتی لحظه‌ای که فرد در آرامش و استراحت می‌گذراند. به اتفاقی که در حال رخ دادن است فکر کنید و با چشمان باز منتظر لحظه نابی که ارزش ثبت شدن دارد، باشید.

درک‌تان را بالا ببرید و دوستانه رفتار کنید

به این نکته توجه کنید که سوژه‌تان برای شما وقت گذاشته است و حتی اگر یک دقیقه را هم به شما اختصاص داده، ممکن است در کارش تاثیر گذار باشد. اگر احساس می‌کنید که سرش شلوغ است، کمی بیشتر صبر کنید.

این‌گونه عکس‌ها در صورتی که بتوانند داستانی روایت کنند، قادرند توانایی شما در عکاسی را به رخ دیگران بکشند. این عکس‌ها بی‌نظیرند، اما برای رسیدن به نتیجه مطلوب، بهتر است اول با جاهای خلوت‌تر آغاز کنید.

نوشته چند توصیه ساده برای داشتن عکس‌های پرتره محیطی بهتر اولین بار در پدیدار شد.