نویسندگان فیلم جدید جیمز باند مشخص شدند

رابرت وید و نیل پرویس، نویسندگان فیلم جدید جیمز باند هستند

نویسنده‌ فیلم بعدی جیمز باند مشخص شد. ظاهرا رابرت وید و نیل پرویس، به عنوان نویسنده‌ داستان بیست و پنجمین فیلم ۰۰۷ انتخاب شدند.

وید و پرویس، قبلا در ساخت مجموعه فیلم‌های جیمز باند همکاری داشته‌اند؛ به طور مثال آنها نویسنده‌ فیلم‌های اسکای فال (Skyfall) و مجموعه‌ کوتاه ۵۲ قسمتی سوپر اسپای (super spy) و فیلم spectre، با بازی زیبای آقای دنیل کریگ بوده‌‌اند. در واقع هر دوی آنها، نویسنده‌ ۶ تا از مجموعه فیلم‌های جیمز باند بوده‌اند.

دنیل کریگ یک بازیگر ۴۹ ساله‌ انگلیسی است. او فارغ التحصیل رشته تئاتر بوده و جوایزی از قبیل بهترین بازیگر فیلم‌های اکشن از نگاه منتقدین را از آن خود کرده است. سوال مهم دیگری که در رابطه با فیلم بعدی ۰۰۷ وجود دارد این است که چه کسی نقش جیمز باند را بازی خواهد کرد.

آقای دنیل کرویگ هیچ تعهدی مبنی بر بازی خود در این فیلم ندارد؛ اما گزارش روزنامه‌ دیلی میل (Daily Mail) می‌گوید که به احتمال زیاد، آقای دنیل کرویگ در این فیلم بازی خواهد کرد. فیلم برداری فیلم جیمز باند، حداقل تا پاییز سال ۲۰۱۸ شروع نخواهد شد. به گزارش برخی منابع، لوکیشن یا مکان فیلم برداری این فیلم در کشور کرواسی خواهد بود.

سم مندز که کارگردان فیلم‌های اسکای فال و Spectre را بر عهده داشته، صریحا اعلام کرد که دیگر کارگردان این فیلم نخواهد بود. آقای تام هاردی که در فیلم‌هایی مثل شوالیه سیاه و Inception بازی کرده، می‌گوید که بسیار علاقه مند است تا کریستوفر نولان، کارگردانی این فیلم را بر عهده گیرد.

رابرت وید و نیل پرویس، نویسندگان فیلم جدید جیمز باند هستند
کریستوفر نولان

کریستوفر نولان با کارگردانی فیلم‌هایی چون سه گانه بتمن، بین ستاره‌ای (Interstellar)، پرستیژ و چند فیلم اثر گذار دیگر شناخته می‌شود.

.

منبع: GameSpot

نوشته نویسندگان فیلم جدید جیمز باند مشخص شدند اولین بار در تکرا - اخبار روز تکنولوژی پدیدار شد.

خبر ساخت فیلمی از سری بازی های محبوب Metal Gear Solid تایید شد

خبر ساخت فیلم Metal Gear Solid به واقعیت پیوست

ساخت فیلم Metal Gear Solid واقعیت دارد. آقای جوردن رابرت (Jordan Vogt-Roberts) کارگردان این فیلم به وب سایت کلایدر گفت:

 فیلم Metal Gear Solid برای من مهمترین امتیاز در کل سیاره زمین خواهد بود.

جوردن رابرت، از خالق Metal Gear که همان آقای هیدئو کوجیما است، بسیار تقدیر کرده بود. رابرت گفت که این یک کار ویژه و هوشمندانه بود. وی ملاقات اخیر خود با وی را به عنوان یک رویا توصیف نمود. وی در پاسخ به تولید و نحوه اجرای فیلم این بازی گفت:

در حال حاضر ما در حال کار بر روی فیلم نامه هستیم. این پروژه ای است که من با چنگ و دندان برای بهتر بودنش تلاش خواهم کرد؛ زیرا این پروژه براحتی می تواند جذابیتش را از دست دهد و برای استودیوی ما راحت است که این فیلم را شبیه فیلم G.I. Joe بسازیم، یا اینکه طوری برنامه ریزی شود که شبیه فیلم Mission: Impossible شود، یا اینکه تلاشمان بر این باشد که این اثر شبیه هیچ فیلم دیگری نباشد.

آقای رابرت گفت:

Metal Gear Solid در نوع خود بهترین و منحصر بفرد است؛ برخلاف کتاب های مصور یا کامیک که ده ها نویسنده دارند، داستان این فیلم فقط و فقط توسط یک نفر نوشته می شود که او کسی جز کوجیما نخواهد بود.

همچنین افزود:

من فکر می کنم که این یک فیلم بزرگ و باور نکردنی خواهد بود؛ اما احتیاج است که ساخت این فیلم طوری انجام شود که در خور Metal Gear باشد و باعث غرور و افتخار شود، زیرا که این یک کار کلاسیک است و ریشه اش نه تنها به بازی Metal Gear بر می گردد، بلکه در رسانه هم دارای افتخارات زیادی است.

آقای رابرت گفت که این فیلم دارای درجه بندی سنی است، به گونه ای که دیدن این فیلم برای افراد زیر ۱۳ سال مجاز نبوده، و همچنین نوجوانان زیر ۱۷ سال باید این فیلم را همرا پدر یا مادرشان ببینند.

او گفت:

برخی صحنه های خشونت آمیز در این فیلم وجود دارد؛ اما من نیازی نمیبینم که از این صحنه های خشن به عنوان عنصر اصلی فیلم استفاده کنیم، به نظر من لحن و صدا، به گونه ای که بتوان به وسیله آن خشونت شخصیت اصلی را نشان داد، کافی است و ما به این فکر هستیم که بهترین حالت از آن را ارائه کنیم.

این ها چند نمونه از نکاتی بود که جوردن رابرت در مورد Metal Gear به ما گفت. او در مورد ساخت این فیلم به بهترین نحو و با اشتیاق بسیار صحبت می کرد.

فیلم Metal Gear بیش از یک دهه است که در مرحله طراحی و پیش تولید قرار دارد. بازی بعدی این سری Metal Gear Survive نام داشته و این نسخه اولین قسمت این بازی است که پس از ترک کوجیما و فعالیت در استودیوی شخصی خود ساخته می گردد.

.

منبع: GameSpot

نوشته خبر ساخت فیلمی از سری بازی های محبوب Metal Gear Solid تایید شد اولین بار در تکرا - اخبار روز تکنولوژی پدیدار شد.

امکان ذخیره فیلم های نتفلیکس بر روی کارت حافظه دستگاه‌های اندرویدی فراهم شد

امکان ذخیره فیلم های نتفلیکس بر روی کارت حافظه دستگاه‌های اندرویدی فراهم شد

به تازگی نتفلیکس، ویژگی جدیدی به آخرین بروزرسانی اندرویدی‌اش اضافه کرده است. کاربران می‌توانند فیلم‌ها و سریال‌ها را بر روی کارت حافظه‌شان ذخیره کنند و فیلم‌ها را به صورت آفلاین تماشا کنید. البته امکان دانلود از قبل فراهم بود، اما عدم ذخیره سازی بر روی کارت حافظه، کاربری آن را کم می‌کرد. از آنجایی که نتفلیکس یکی از پردرآمدترین کسب و کارهای اینترنتی در جهان است، در تلاش است تا کاربران جدید و بیشتری بدست آورد و  مورد رضایت کاربران قدیمی قرار گیرد.

این ویژگی به کاربران اجازه می‌دهد اپیزودها و فیلم‌های بیشتری تماشا کنند و از طرفی، کاتالوگی بزرگ از فیلم‌ها و سریال‌ها داشته باشند. البته محدودیت‌هایی مانند محدودیت در تعداد دانلود فیلم های نتفلیکس و حتی محدودیت در دسترسی به فیلم‌های دانلود شده نیز وجود دارد. علاوه بر اینها، کاربران نیز نمی‌توانند کارت حافظه‌شان را به اشتراک بگذارند و فیلم‌ها و سریال‌های دانلود شده، فقط بر روی دستگاهی که فیلم را دانلود کرده قابل پخش است. نتفلیکس همچنین اشاره می‌کند که این قابلیت بر روی هر دستگاه اندرویدی سازگار نیست و هنوز لیستی از دستگا‌هایی که قابلیت پخش دارند، معرفی نکرده است.

.

منابع: engadget ،theverge

نوشته امکان ذخیره فیلم های نتفلیکس بر روی کارت حافظه دستگاه‌های اندرویدی فراهم شد اولین بار در تکرا - اخبار روز تکنولوژی پدیدار شد.

فیلمِ بازی The Division توسط استیفان کاقان ساخته می شود

استیفان کاقان، برنده جوایز آکادمیک قصد دارد نویسنده و کارگردانی فیلم The Division  را بر عهده بگیرد.

کاقان در سال ۲۰۰۱ برای فیلم Traffic برنده جایز اسکار شد  و باری دیگر در سال ۲۰۰۵ برای فیلم Syriana نامزد دریافت اسکار شد.

یوبیسافت در آگوست سال گذشته اعلام کرد که قرار است فیلمی از روی بازی The Division ساخته شود و جیگ گالنهایل و جسیکا چاستین از بازیگران آن خواهند بود. امروز یوبیسافت اعلام کرد که استیفان کاقان که پیش از این برنده گلدن گلوب و یک جایزه آکادمیک در سال ۲۰۰۱ به عنوان فیلم نامه نویس فیلم Traffic شده بود و پس از آن نیز برای یک اسکار دیگر در سال ۲۰۰۶  نامزد دریافت اسکار شد.

فیلم بازی استیفان کاقان

کاقان گفت

من از کار کردن با Ubisoft Motion Pictures و همکاری با تیم شان در Massive Entertainment در آوردن بازی The Division به پرده سینما بسیار هیجان زده هستم، آن ها افرادی عالی و به طرز منحصر به فردی خلاق هستند و حاضر اند ریسک کنند. این بازی موفقیت بزرگی بوده است و بیشتر آن هم به دلیل فضای بصری بزرگی که خلق کردند و بینش شان از فضای بین آخر الزمانی منهتن بوده است. این بازی همه جانبه، به طرز خارق العاده ای عجیب و در عین حال آشنا و مملو از احتمالات است. همچنین کار کردن با جیک گالنهایل و جسیکا چاستین نیز در ابتدای کار بسیار عالیست. ما حس می کنیم داستانی که یوبیسافت خلق کرده است از همیشه مناسب تر است.

کاقان به خاطر ساخت فیلم های “اکشن بکش بکش” شهرت ندارد اما موضوع The Division پتانسیل این را دارد که حداقل شامل واکنش های تفکر آمیز انسانی و رفتار های حین آشوب پایان دنیایی باشد. ما در آن زمان تبدیل به چه نوع انسان هایی می شویم؟ چه می کنیم؟ وقتی که جامعه از هم می پاشد آیا انسانیت هم به همراه آن از هم می پاشد؟

صد البته در آن تیر اندازی فراوانی هم وجود خواهد داشت. به زودی اطلاعات بیشتری در دست قرار خواهد گرفت. اعلامیه آن خبری از زمان اکران نداده است اما IMDB  می گوید که زمان عرضه آن برای سال ۲۰۱۸ در نظر گرفته شده است.

نظر شما در رابطه با بازی The Division  چیست؟ آیا تا کنون تجربه همراهی آن را داشته اید؟ دیدگاه های خود را در اختیار گویا آی تی قرار دهید و این مطلب را روی شبکه های اجتماعی نشر دهید.

فیلمِ بازی The Division توسط استیفان کاقان ساخته می شود

استیفان کاقان، برنده جوایز آکادمیک قصد دارد نویسنده و کارگردانی فیلم The Division  را بر عهده بگیرد.

کاقان در سال ۲۰۰۱ برای فیلم Traffic برنده جایز اسکار شد  و باری دیگر در سال ۲۰۰۵ برای فیلم Syriana نامزد دریافت اسکار شد.

یوبیسافت در آگوست سال گذشته اعلام کرد که قرار است فیلمی از روی بازی The Division ساخته شود و جیگ گالنهایل و جسیکا چاستین از بازیگران آن خواهند بود. امروز یوبیسافت اعلام کرد که استیفان کاقان که پیش از این برنده گلدن گلوب و یک جایزه آکادمیک در سال ۲۰۰۱ به عنوان فیلم نامه نویس فیلم Traffic شده بود و پس از آن نیز برای یک اسکار دیگر در سال ۲۰۰۶  نامزد دریافت اسکار شد.

فیلم بازی استیفان کاقان

کاقان گفت

من از کار کردن با Ubisoft Motion Pictures و همکاری با تیم شان در Massive Entertainment در آوردن بازی The Division به پرده سینما بسیار هیجان زده هستم، آن ها افرادی عالی و به طرز منحصر به فردی خلاق هستند و حاضر اند ریسک کنند. این بازی موفقیت بزرگی بوده است و بیشتر آن هم به دلیل فضای بصری بزرگی که خلق کردند و بینش شان از فضای بین آخر الزمانی منهتن بوده است. این بازی همه جانبه، به طرز خارق العاده ای عجیب و در عین حال آشنا و مملو از احتمالات است. همچنین کار کردن با جیک گالنهایل و جسیکا چاستین نیز در ابتدای کار بسیار عالیست. ما حس می کنیم داستانی که یوبیسافت خلق کرده است از همیشه مناسب تر است.

کاقان به خاطر ساخت فیلم های “اکشن بکش بکش” شهرت ندارد اما موضوع The Division پتانسیل این را دارد که حداقل شامل واکنش های تفکر آمیز انسانی و رفتار های حین آشوب پایان دنیایی باشد. ما در آن زمان تبدیل به چه نوع انسان هایی می شویم؟ چه می کنیم؟ وقتی که جامعه از هم می پاشد آیا انسانیت هم به همراه آن از هم می پاشد؟

صد البته در آن تیر اندازی فراوانی هم وجود خواهد داشت. به زودی اطلاعات بیشتری در دست قرار خواهد گرفت. اعلامیه آن خبری از زمان اکران نداده است اما IMDB  می گوید که زمان عرضه آن برای سال ۲۰۱۸ در نظر گرفته شده است.

نظر شما در رابطه با بازی The Division  چیست؟ آیا تا کنون تجربه همراهی آن را داشته اید؟ دیدگاه های خود را در اختیار گویا آی تی قرار دهید و این مطلب را روی شبکه های اجتماعی نشر دهید.

بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶

بهترین فیلم های خانوادگی سال 2016

شاید برای شما هم پیش آمده باشد که از دیدن تصویر علی صادقی و یوسف تیموری روی دکه روزنامه فروشی ها خسته شده باشید و از کلماتی که فرزندتان از این فیلم های خانوادگی درجه جیم در مهمانی ها استفاده می کند، خجالت زده شوید. بعد از خسته شدن از فیلم های رده جیم ایرانی بهترین انتخاب فیلم های درجه الف آمریکایی است جایی که سینمای کودک نمرده است و تمام سینمای کودک آن در نام های مرضیه برومند، ایرج طهماسب، کلاه قرمزی و دم باریک خلاصه نمی شود.

آنجا خرگوش ها پلیس می شوند و مشکلات جامعه را حل می کنند و خوک ها خواننده می شوند و پانداهای چاق و تنبل کنگفو یاد می گیرند تا به جنگ آدم بدها بروند. با تکرا همراه باشید تا در ادامه ۱۱ فیلم از بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶ را به شما معرفی کنیم که می تواند کودکانتان را سرگرم کند، برای آنها آموزنده باشد و شما را هم بخنداند.

۱ – بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶: زوتوپیا

فیلم های خانوادگی

زوتوپیا شهری است پر از انواع حیوانات که در آنجا حیوانات درنده و وحشی در کنار حیوانات اهلی تشکیل جامعه داده‌اند و به خوبی و خوشی مشغول زندگی هستند این فیلم بر خلاف ظاهر شیرین و کمدی های جالب از این که اگر یک روز خرس های تنبل مسئول صدور خلافی شوند چه اتفاقی خواهد افتاد گرفته تا این که فیل ها بستنی فروش شوند، پیغامی بزرگ برای کودکان دارد و آن تحمل سختی ها و غلبه بر غرور است. بدون شک فیلم زوتوپیا گل سرسبد فیلم های خانوادگی است.

۲ – بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶: در جستجوی دری

فیلم های خانوادگی

ماهی‌ای که حافظه خود را از دست داده به یک ماجرا جویی حماسی برای پیدا کردن پدر و مادرش می رود؛ او در این سفر از “نمو مارلین” و یک هشت پای حیله گر استفاده میکند. این سفر ماجراجویانه، دلگرم کننده و آموزنده است.

۳ – بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶: موانا

فیلم های خانوادگی

موانا اینگونه تربیت شده که هرگز از جزیره ایمن خود بیرون نرود؛ ولی وقتی خانه او در خطر است او میبایست به سفری آن طرف اقیانوس برود تا بتواند همه مردم جزیره را نجات بدهد. او باید فرشته‌ای نصفه و نیمه و بی میل را (با نقش آفرینی خارق العاده دوین جانسون) قانع کند تا او را در این سفر یاری دهد. فیلم موانا نیز مانند بیشتر فیلم های خانوادگی بسیار عالی، اثر شرکت والت دیزنی است.

۴ – بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶: کوبو و دو ریسمان

فیلم های خانوادگی

یک پسر یک چشم با کمک یک میمون و یک سوسک اقدام به نجات روستای خود می کند؛ به ما اعتماد کنید این فیلم با تکنیک سه بعدی خیره کننده و با افکت های زیبای حرکت ایستا، ساخته شده است. این فیلم اثر استدیو (Laika) است که قبلا فیلم هایی مثل “کرولاین” و “پارا نورمن” را ساخته بوده است.

۵ – بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶: اژدهای پیت

فیلم های خانوادگی

هیچ آوازی در این به روز رسانی دیزنی از یک فیلم کلاسیک دهه هفتاد، وجود ندارد؛ فقط بسیاری از صحنه های تکان دهنده و دردناک از زمانی که یک پسر یتیم، به شدت برای بازگشت به اژدهایی که او را بزرگ کرده تلاش می کند، دیده می شود و بی شک یکی از انتخاب های خوب برای بهترین فیلم های خانوداگی خواهد بود.

۶ – بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶: ملکه کاتوه

فیلم های خانوادگی

تعداد زیادی از فیلمهای «الهام گرفته شده» بر اساس یک داستان واقعی، وجود دارد؛ اما این یکی در مورد یک صدای تند و تیز شطرنج بازی نوجوان از یکی از محله های فقیر نشین روستایی در اوگاندا، شبیه مستندی است که شما را به قلب ماجرا می برد. با تشکر فراوان از ارزش و اجرای زیبا از لوپیتا نیونگو، دیوید اولیوو و بازیگر تازه وارد مدینه نالوانگا، این جواهر کمتر مورد توجه قرار گرفته نیاز به جایی در بالای صف فیلم های هم رده خود دارد.

۷ – بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶: کتاب جنگل

فیلم های خانوادگی

اگر این فیلم را یک بار در منزل با خانواده نگاه کنید، بچه هایتان عاشق آن خواهند شد. جان فاریو، توانایی خود را در این به روز رسانی فیلم کلاسیک دهه ۶۰ والت دیزنی با رئال جلوه های ویژه و تصاویر کامپیوتری جنگل و حیوانات رقم می زند. اگر تا به حال از کتاب جنگل یا پسر جنگل چیزی نشنیده‌اید، باید بدانید که این سری فیلم های خانوادگی در مورد نوزادی هستند که در جنگل رها می شود و توسط یک ببر آوازه خوان، یک گرگ نجیب، یک خرس تنبل و یک پلنگ شجاع، بزرگ می شود.

۸ – بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶: جانوران فوق العاده و از کجا پیدا کردن آنها (Fantastic Beasts and Where to Find Them)

فیلم های خانوادگی

در این داستان مشابه هری پاتر، هیچ پسری که به زندگی بازگردد و هیچ هاگوارتزی نیست؛ اما هنوز هم مقدار زیادی از درس های ارزشمند در مورد خوب و بد وجود دارد و البته بسیاری از جانوران فوق العاده نیز در این فیلم دیده می شود.

۹ – بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶: آواز خواندن

فیلم های خانوادگی

این فیلم مانند مسابقه «تکشو» خودمان است؛ اما با حیوانات قابل ستایش! چه چیزی را در مورد آن دوست نداشته باشیم؟ کدام لحظه‌اش بد بود؟ پیشنهاد می کنم این فیلم را خریداری کرده و هر ماه یک بار با خانواده خود به تماشای آن بنشینید.

۱۰ – بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶: فیلم The BFG

فیلم های خانوادگی

سوفی عشق کتاب و غول تنهای بزرگ مهربان (صدا گذاری شده توسط مارک رایلنس) برای نجات انگلستان همدست می شوند تا این کشور را از دست یک غول واقعا بی تربیت نجات دهند. این فیلم علمی تخیلی را استیون اسپیلبرگ، بر اساس کتاب رولد دال، بسیار حرفه‌ای کارگردانی کرده است.

۱۱ – بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶: پاندای کونگ فو کار ۳

فیلم های خانوادگی

سری فیلم های پاندای کنگ فو کار همیشه در صدر فیلم های خانوادگی قرار داشته اند؛ اما از پاندای کونگ فو کار ۳ چه خبر؟ در این قسمت پاندای کونگ فو کار، پو (جک بلک) باید برادران دست و پا چلفتی خود را برای مبارزه با یک تبهکار فوق العاده (J.K سیمونز) آموزش دهد؛ او در این داستان با چالش های آموزنده جدیدی رو به رو است.

.

منبع: Moviefone

نوشته بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶ اولین بار در تکرا - اخبار روز تکنولوژی پدیدار شد.

بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶

بهترین فیلم های خانوادگی سال 2016

شاید برای شما هم پیش آمده باشد که از دیدن تصویر علی صادقی و یوسف تیموری روی دکه روزنامه فروشی ها خسته شده باشید و از کلماتی که فرزندتان از این فیلم های خانوادگی درجه جیم در مهمانی ها استفاده می کند، خجالت زده شوید. بعد از خسته شدن از فیلم های رده جیم ایرانی بهترین انتخاب فیلم های درجه الف آمریکایی است جایی که سینمای کودک نمرده است و تمام سینمای کودک آن در نام های مرضیه برومند، ایرج طهماسب، کلاه قرمزی و دم باریک خلاصه نمی شود.

آنجا خرگوش ها پلیس می شوند و مشکلات جامعه را حل می کنند و خوک ها خواننده می شوند و پانداهای چاق و تنبل کنگفو یاد می گیرند تا به جنگ آدم بدها بروند. با تکرا همراه باشید تا در ادامه ۱۱ فیلم از بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶ را به شما معرفی کنیم که می تواند کودکانتان را سرگرم کند، برای آنها آموزنده باشد و شما را هم بخنداند.

۱ – بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶: زوتوپیا

فیلم های خانوادگی

زوتوپیا شهری است پر از انواع حیوانات که در آنجا حیوانات درنده و وحشی در کنار حیوانات اهلی تشکیل جامعه داده‌اند و به خوبی و خوشی مشغول زندگی هستند این فیلم بر خلاف ظاهر شیرین و کمدی های جالب از این که اگر یک روز خرس های تنبل مسئول صدور خلافی شوند چه اتفاقی خواهد افتاد گرفته تا این که فیل ها بستنی فروش شوند، پیغامی بزرگ برای کودکان دارد و آن تحمل سختی ها و غلبه بر غرور است. بدون شک فیلم زوتوپیا گل سرسبد فیلم های خانوادگی است.

۲ – بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶: در جستجوی دری

فیلم های خانوادگی

ماهی‌ای که حافظه خود را از دست داده به یک ماجرا جویی حماسی برای پیدا کردن پدر و مادرش می رود؛ او در این سفر از “نمو مارلین” و یک هشت پای حیله گر استفاده میکند. این سفر ماجراجویانه، دلگرم کننده و آموزنده است.

۳ – بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶: موانا

فیلم های خانوادگی

موانا اینگونه تربیت شده که هرگز از جزیره ایمن خود بیرون نرود؛ ولی وقتی خانه او در خطر است او میبایست به سفری آن طرف اقیانوس برود تا بتواند همه مردم جزیره را نجات بدهد. او باید فرشته‌ای نصفه و نیمه و بی میل را (با نقش آفرینی خارق العاده دوین جانسون) قانع کند تا او را در این سفر یاری دهد. فیلم موانا نیز مانند بیشتر فیلم های خانوادگی بسیار عالی، اثر شرکت والت دیزنی است.

۴ – بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶: کوبو و دو ریسمان

فیلم های خانوادگی

یک پسر یک چشم با کمک یک میمون و یک سوسک اقدام به نجات روستای خود می کند؛ به ما اعتماد کنید این فیلم با تکنیک سه بعدی خیره کننده و با افکت های زیبای حرکت ایستا، ساخته شده است. این فیلم اثر استدیو (Laika) است که قبلا فیلم هایی مثل “کرولاین” و “پارا نورمن” را ساخته بوده است.

۵ – بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶: اژدهای پیت

فیلم های خانوادگی

هیچ آوازی در این به روز رسانی دیزنی از یک فیلم کلاسیک دهه هفتاد، وجود ندارد؛ فقط بسیاری از صحنه های تکان دهنده و دردناک از زمانی که یک پسر یتیم، به شدت برای بازگشت به اژدهایی که او را بزرگ کرده تلاش می کند، دیده می شود و بی شک یکی از انتخاب های خوب برای بهترین فیلم های خانوداگی خواهد بود.

۶ – بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶: ملکه کاتوه

فیلم های خانوادگی

تعداد زیادی از فیلمهای «الهام گرفته شده» بر اساس یک داستان واقعی، وجود دارد؛ اما این یکی در مورد یک صدای تند و تیز شطرنج بازی نوجوان از یکی از محله های فقیر نشین روستایی در اوگاندا، شبیه مستندی است که شما را به قلب ماجرا می برد. با تشکر فراوان از ارزش و اجرای زیبا از لوپیتا نیونگو، دیوید اولیوو و بازیگر تازه وارد مدینه نالوانگا، این جواهر کمتر مورد توجه قرار گرفته نیاز به جایی در بالای صف فیلم های هم رده خود دارد.

۷ – بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶: کتاب جنگل

فیلم های خانوادگی

اگر این فیلم را یک بار در منزل با خانواده نگاه کنید، بچه هایتان عاشق آن خواهند شد. جان فاریو، توانایی خود را در این به روز رسانی فیلم کلاسیک دهه ۶۰ والت دیزنی با رئال جلوه های ویژه و تصاویر کامپیوتری جنگل و حیوانات رقم می زند. اگر تا به حال از کتاب جنگل یا پسر جنگل چیزی نشنیده‌اید، باید بدانید که این سری فیلم های خانوادگی در مورد نوزادی هستند که در جنگل رها می شود و توسط یک ببر آوازه خوان، یک گرگ نجیب، یک خرس تنبل و یک پلنگ شجاع، بزرگ می شود.

۸ – بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶: جانوران فوق العاده و از کجا پیدا کردن آنها (Fantastic Beasts and Where to Find Them)

فیلم های خانوادگی

در این داستان مشابه هری پاتر، هیچ پسری که به زندگی بازگردد و هیچ هاگوارتزی نیست؛ اما هنوز هم مقدار زیادی از درس های ارزشمند در مورد خوب و بد وجود دارد و البته بسیاری از جانوران فوق العاده نیز در این فیلم دیده می شود.

۹ – بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶: آواز خواندن

فیلم های خانوادگی

این فیلم مانند مسابقه «تکشو» خودمان است؛ اما با حیوانات قابل ستایش! چه چیزی را در مورد آن دوست نداشته باشیم؟ کدام لحظه‌اش بد بود؟ پیشنهاد می کنم این فیلم را خریداری کرده و هر ماه یک بار با خانواده خود به تماشای آن بنشینید.

۱۰ – بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶: فیلم The BFG

فیلم های خانوادگی

سوفی عشق کتاب و غول تنهای بزرگ مهربان (صدا گذاری شده توسط مارک رایلنس) برای نجات انگلستان همدست می شوند تا این کشور را از دست یک غول واقعا بی تربیت نجات دهند. این فیلم علمی تخیلی را استیون اسپیلبرگ، بر اساس کتاب رولد دال، بسیار حرفه‌ای کارگردانی کرده است.

۱۱ – بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶: پاندای کونگ فو کار ۳

فیلم های خانوادگی

سری فیلم های پاندای کنگ فو کار همیشه در صدر فیلم های خانوادگی قرار داشته اند؛ اما از پاندای کونگ فو کار ۳ چه خبر؟ در این قسمت پاندای کونگ فو کار، پو (جک بلک) باید برادران دست و پا چلفتی خود را برای مبارزه با یک تبهکار فوق العاده (J.K سیمونز) آموزش دهد؛ او در این داستان با چالش های آموزنده جدیدی رو به رو است.

.

منبع: Moviefone

نوشته بهترین فیلم های خانوادگی سال ۲۰۱۶ اولین بار در تکرا - اخبار روز تکنولوژی پدیدار شد.

از «نفس» افتاده: چرا فیلم نفس از میانه راه دیگر کششی ندارد؟

فیلم نفس

  • کارگردان: نرگس آبیار
  • نویسنده: نرگس آبیار
  • بازیگران: ساره نورموسوی، مهران احمدی، پانته‌آ پناهی ها، گلاره عباسی، سیامک صفری، شبنم مقدمی، ساقی زینتی، محمدرضا شیرخانلو، علی خانبابایی و جمشید هاشم پور
  • جوایز: بهترین بازیگر نقش اول زن (پانته آ پناهی ها) و بهترین بازیگر نقش مکمل زن (شبنم مقدمی) از سی و چهارمین جشنواره جهانی فیلم فجر
  • مدت فیلم: ۱۴۰ دقیقه
  • سال ساخت: ۱۳۹۴
  • خلاصه داستان: فیلم سینمایی «نفس» روایتی کودکانه از زبان بهار دختر بزرگ خانواده است از خواهران و برادران خود نادر، کمال و مریم که همراه پدرشان غفور و نامادری پدرشان در بحبوحه انقلاب تا سال های جنگ حوادثی را از سر می گذرانند.

فیلم نفس که در ادامه اقتباس های ادبی نرگس آبیار از رمان های خود (پس از «اشیا از آنچه در آینه می‌بینید به شما نزدیکترند (۱۳۹۱) و شیار ۱۴۳ (۱۳۹۲)») ساخته شده و این روزها بر روی پرده سینما نقش بسته است. فیلمساز در این فیلم به دنبال ارائه روایتی کاملا شخصی از انقلاب و حوادث آن بوده و پس لرزه های حوادث روز را در زندگی خانواده ای نسبتا بزرگ و فقیر ثبت می کند.

مانند شیار ۱۴۳، آبیار در «نفس» هم به دنبال ارائه مسائل سرحدی (انقلاب و جنگ) و تاثیر آن بر زندگی مردم عادی است که دارای خرده فرهنگ های مخصوص به خود هستند. آبیار سعی می کند در قالب استفاده از این خرده فرهنگ ها، تاثیرات حوادث کلان را بر زاد و بوم یک کشور نشان دهد.

شاید بتوان با فیلم نفس آبیار را فیلمساز خرده فرهنگ های جامعه و راوی فرهنگ و منش غیرشهری، روستایی و غیرتهرانی دانست، جایی که روش و منشی غیر از فرهنگ عام دارند: در فیلم «اشیا…» او به سراغ زنی از طبقه پایین و فقیر جامعه می رود که سعی دارد اشتباه خود را به هر قیمتی شده (حتی با دروغ) جبران کند. در «شیار» مادر شهیدی را به تصویر می کشد که در یکی از دهات های کرمان از پذیرش مرگ فرزند جبهه رفته سرباز می زند و امیدوار می ماند تا آنجا که به روان رنجوری می افتد و اینجا در «نفس» وی داستانی می گوید از خانواده ای غیرتهرانی که در حوالی تهران و بعدها در گاراژی اطراف میدان شوش سکنی می گزینند.

فیلم نفس

ولی در نفس، روایت آبیار نه از زبان سوم شخصی ناظر، بلکه اول شخص (بهار) روایت می شود، کودکی که کنجکاوانه دنیای اطراف را می کاود و آن را برای مخاطب بازگو می کند. پس آبیار در مقام فیلمنامه نویس فرصتی می یابد تا با استفاده از بازی گوشی های کودکانه، فضایی فانتزی به فیلم ببخشید و حوادث حتی تلخ (مانند فقر و محرومیت، بی مادری و درد و رنج) را با ذوق و انرژی کودکانه و دنیای پر از خیال آن دوران تلطیف کند.

مشکل از همینجا آغاز می شود، چون آبیار فیلمنامه نویس، در همین دنیا چنان غرق می شود که از جایی به بعد خود نمی داند فیلمی «درباره کودکان» می سازد یا «برای کودکان» و دچار مشکل «عدم ایستایی روایت» می شود و رفت و برگشت برای منزل به منزل گشتن در میان حوادث باعث تشتت ذهن مخاطب می گردد.

فیلمنامه‌ی فیلم نفس به معنی واقعی نه قابل انتساب به سینمای «خرده روایت» است و نه سینمای «روایت کلان» که می توان آن را داستانک هایی فراوان دانست به شخصیت های یکسان که درباره تاریخ های مختلف نوشته شده اند و نخی که دانه های تسبیح آن را به هم متصل می کند، شکست و خمودی روایت بی فراز و فرود آن است که نه اتفاق آن چنان ویژه ای در زندگی این افراد می افتد که آنها را اصطلاحا به بلوغی خزنده وادارد و نه اینکه از حوادث بیرونی دچار فراز و فرود چندانی می شوند که بتوان گفت در داستان پیشرفتی حاصل می گردد.

نرگس آبیار، نویسنده و کارگردان فیلم نفس
نرگس آبیار، نویسنده و کارگردان فیلم نفس

همین یکسانی روایت باعث می شود که بازی پانته آ پناهی ها در نقش نامادری پیر پدر بچه ها، دچار یکنواختی شود و نبض فیلم بیافتد و حتی خانه به خانه شدن بچه ها و از تهران به یزد رفتن هم باعث نمی شود که کوچک ترین اثری از حوادث بیرونی بر شخصیت ها بتوانیم ببینیم. شخصیت راوی داستان یعنی بهار هم گرچه جایی می گوید بزرگ شده است و باید کمتر حرف بزند، ولی ظاهرا از بزرگ شدن فقط همین کم حرف زدن در شخصیت او نمود می یابد و کماکان باقی خصلت های وی به خودی خود باقی است.

این ضعف بزرگ فیلمنامه نویسی یعنی مردد ماندن در واقعه نگاری (و استفاده از پیرنگ کلان) یا شخصیت نگاری (و استفاده از خرده پیرنگ ها) باعث می شود که نیمه دوم فیلم از نیمه اول به شدت خسته کننده تر باشد و به قولی فیلم نفس خیلی زود از نفس می افتد و نمی تواند مخاطب را راضی کند که امسال فیلم های بسیار بهتری مانند «فروشنده» و «ابد و یک روز» را بر پرده دیده اند.

آبیار اگر بتواند اسیر شخصیت های فرهنگ غیرغالب نشود، از آنها فاصله بگیرد، کمی هم داستان گوی بهتری شود و از وقایع خاص برداشت های عوامانه نکند، دیگر مجبور نخواهد بود برای پر کردن خلاهای فیلمنامه از احساسات مخاطب مایه بگذارد و با نماهای نیمه بسته هیجان ساختگی به حوادثی بدهد که بسیار معمولی تر از آن هستند که اتفاقی خاص را در سکون و سکوت فیلمنامه او ایجاد کنند.

شاید تنها نکته که مخاطب را بتوان به آن خاطر دعوت به دیدن این فیلم کرد، تعریف داستان از دیدگاه کودک باشد، یعنی از زبان قشری که در سینمای نحیف ما می توان گفت کاملا نادیده گرفته شده و تنها ابزاری بوده برای طبیعی جلوه دادن ساختار خانواده. در غیر اینصورت، دیدن این فیلم ماراتونی خواهد بود از تحمل لفاظی های عالمانه دختر بچه ای که می خواهد بلوغ فکری را تجربه کند و نفس به فیلم نفس فیلم بدهد و چندان هم در این امر توفیقی کسب نمی کند، چرا که در قالب کلیشه ها و برداشت عامیانه از مسائل می ماند، مشکلی که فیلمنامه نویس خیلی پیش تر دچار آن شده است.

.

منبع: تکرا

نوشته از «نفس» افتاده: چرا فیلم نفس از میانه راه دیگر کششی ندارد؟ اولین بار در تکرا - اخبار روز تکنولوژی پدیدار شد.

از «نفس» افتاده: چرا فیلم نفس از میانه راه دیگر کششی ندارد؟

فیلم نفس

  • کارگردان: نرگس آبیار
  • نویسنده: نرگس آبیار
  • بازیگران: ساره نورموسوی، مهران احمدی، پانته‌آ پناهی ها، گلاره عباسی، سیامک صفری، شبنم مقدمی، ساقی زینتی، محمدرضا شیرخانلو، علی خانبابایی و جمشید هاشم پور
  • جوایز: بهترین بازیگر نقش اول زن (پانته آ پناهی ها) و بهترین بازیگر نقش مکمل زن (شبنم مقدمی) از سی و چهارمین جشنواره جهانی فیلم فجر
  • مدت فیلم: ۱۴۰ دقیقه
  • سال ساخت: ۱۳۹۴
  • خلاصه داستان: فیلم سینمایی «نفس» روایتی کودکانه از زبان بهار دختر بزرگ خانواده است از خواهران و برادران خود نادر، کمال و مریم که همراه پدرشان غفور و نامادری پدرشان در بحبوحه انقلاب تا سال های جنگ حوادثی را از سر می گذرانند.

فیلم نفس که در ادامه اقتباس های ادبی نرگس آبیار از رمان های خود (پس از «اشیا از آنچه در آینه می‌بینید به شما نزدیکترند (۱۳۹۱) و شیار ۱۴۳ (۱۳۹۲)») ساخته شده و این روزها بر روی پرده سینما نقش بسته است. فیلمساز در این فیلم به دنبال ارائه روایتی کاملا شخصی از انقلاب و حوادث آن بوده و پس لرزه های حوادث روز را در زندگی خانواده ای نسبتا بزرگ و فقیر ثبت می کند.

مانند شیار ۱۴۳، آبیار در «نفس» هم به دنبال ارائه مسائل سرحدی (انقلاب و جنگ) و تاثیر آن بر زندگی مردم عادی است که دارای خرده فرهنگ های مخصوص به خود هستند. آبیار سعی می کند در قالب استفاده از این خرده فرهنگ ها، تاثیرات حوادث کلان را بر زاد و بوم یک کشور نشان دهد.

شاید بتوان با فیلم نفس آبیار را فیلمساز خرده فرهنگ های جامعه و راوی فرهنگ و منش غیرشهری، روستایی و غیرتهرانی دانست، جایی که روش و منشی غیر از فرهنگ عام دارند: در فیلم «اشیا…» او به سراغ زنی از طبقه پایین و فقیر جامعه می رود که سعی دارد اشتباه خود را به هر قیمتی شده (حتی با دروغ) جبران کند. در «شیار» مادر شهیدی را به تصویر می کشد که در یکی از دهات های کرمان از پذیرش مرگ فرزند جبهه رفته سرباز می زند و امیدوار می ماند تا آنجا که به روان رنجوری می افتد و اینجا در «نفس» وی داستانی می گوید از خانواده ای غیرتهرانی که در حوالی تهران و بعدها در گاراژی اطراف میدان شوش سکنی می گزینند.

فیلم نفس

ولی در نفس، روایت آبیار نه از زبان سوم شخصی ناظر، بلکه اول شخص (بهار) روایت می شود، کودکی که کنجکاوانه دنیای اطراف را می کاود و آن را برای مخاطب بازگو می کند. پس آبیار در مقام فیلمنامه نویس فرصتی می یابد تا با استفاده از بازی گوشی های کودکانه، فضایی فانتزی به فیلم ببخشید و حوادث حتی تلخ (مانند فقر و محرومیت، بی مادری و درد و رنج) را با ذوق و انرژی کودکانه و دنیای پر از خیال آن دوران تلطیف کند.

مشکل از همینجا آغاز می شود، چون آبیار فیلمنامه نویس، در همین دنیا چنان غرق می شود که از جایی به بعد خود نمی داند فیلمی «درباره کودکان» می سازد یا «برای کودکان» و دچار مشکل «عدم ایستایی روایت» می شود و رفت و برگشت برای منزل به منزل گشتن در میان حوادث باعث تشتت ذهن مخاطب می گردد.

فیلمنامه‌ی فیلم نفس به معنی واقعی نه قابل انتساب به سینمای «خرده روایت» است و نه سینمای «روایت کلان» که می توان آن را داستانک هایی فراوان دانست به شخصیت های یکسان که درباره تاریخ های مختلف نوشته شده اند و نخی که دانه های تسبیح آن را به هم متصل می کند، شکست و خمودی روایت بی فراز و فرود آن است که نه اتفاق آن چنان ویژه ای در زندگی این افراد می افتد که آنها را اصطلاحا به بلوغی خزنده وادارد و نه اینکه از حوادث بیرونی دچار فراز و فرود چندانی می شوند که بتوان گفت در داستان پیشرفتی حاصل می گردد.

نرگس آبیار، نویسنده و کارگردان فیلم نفس
نرگس آبیار، نویسنده و کارگردان فیلم نفس

همین یکسانی روایت باعث می شود که بازی پانته آ پناهی ها در نقش نامادری پیر پدر بچه ها، دچار یکنواختی شود و نبض فیلم بیافتد و حتی خانه به خانه شدن بچه ها و از تهران به یزد رفتن هم باعث نمی شود که کوچک ترین اثری از حوادث بیرونی بر شخصیت ها بتوانیم ببینیم. شخصیت راوی داستان یعنی بهار هم گرچه جایی می گوید بزرگ شده است و باید کمتر حرف بزند، ولی ظاهرا از بزرگ شدن فقط همین کم حرف زدن در شخصیت او نمود می یابد و کماکان باقی خصلت های وی به خودی خود باقی است.

این ضعف بزرگ فیلمنامه نویسی یعنی مردد ماندن در واقعه نگاری (و استفاده از پیرنگ کلان) یا شخصیت نگاری (و استفاده از خرده پیرنگ ها) باعث می شود که نیمه دوم فیلم از نیمه اول به شدت خسته کننده تر باشد و به قولی فیلم نفس خیلی زود از نفس می افتد و نمی تواند مخاطب را راضی کند که امسال فیلم های بسیار بهتری مانند «فروشنده» و «ابد و یک روز» را بر پرده دیده اند.

آبیار اگر بتواند اسیر شخصیت های فرهنگ غیرغالب نشود، از آنها فاصله بگیرد، کمی هم داستان گوی بهتری شود و از وقایع خاص برداشت های عوامانه نکند، دیگر مجبور نخواهد بود برای پر کردن خلاهای فیلمنامه از احساسات مخاطب مایه بگذارد و با نماهای نیمه بسته هیجان ساختگی به حوادثی بدهد که بسیار معمولی تر از آن هستند که اتفاقی خاص را در سکون و سکوت فیلمنامه او ایجاد کنند.

شاید تنها نکته که مخاطب را بتوان به آن خاطر دعوت به دیدن این فیلم کرد، تعریف داستان از دیدگاه کودک باشد، یعنی از زبان قشری که در سینمای نحیف ما می توان گفت کاملا نادیده گرفته شده و تنها ابزاری بوده برای طبیعی جلوه دادن ساختار خانواده. در غیر اینصورت، دیدن این فیلم ماراتونی خواهد بود از تحمل لفاظی های عالمانه دختر بچه ای که می خواهد بلوغ فکری را تجربه کند و نفس به فیلم نفس فیلم بدهد و چندان هم در این امر توفیقی کسب نمی کند، چرا که در قالب کلیشه ها و برداشت عامیانه از مسائل می ماند، مشکلی که فیلمنامه نویس خیلی پیش تر دچار آن شده است.

.

منبع: تکرا

نوشته از «نفس» افتاده: چرا فیلم نفس از میانه راه دیگر کششی ندارد؟ اولین بار در تکرا - اخبار روز تکنولوژی پدیدار شد.

بازیگرانی که عاشق مرگ هستند! البته در قالب شخصیتی که در فیلم ایفا می کنند

عاشق مرگ

ژست مردن هر هنرپیشه ای روی صحنه منحصر به فرد است؛ اما برخی بیشتر با این موضوع سر و کار داشته و به اصطلاح عاشق مرگ شخصیت خود هستند. در واقع به نظر می رسد که برخی از ستاره های هالیوودی تمایل داشته باشند که کاراکترشان در فیلم کشته شود. اگر می خواهید با هنرپیشه هایی که علاقه ی زیادی به مرگ دارند و همیشه در فیلم ها با مردن سر و کار دارند، بیشتر آشنا شوید با ما در ادامه ی این مطلب همراه شوید. توجه داشته باشید که بعضی از این مرگ و میرها بسیار ناخوشایند هستند.

عاشق مرگ
ساموئل جکسون

ساموئل اِل. جکسون، بیشتر نقش های با ابهت و بسیار عالی و قابل لمسی را بازی می کند؛ با این حال به نظر می رسد که کاراکترهای او به صورت ناگهانی و غیر قابل باوری کشته می شوند که اندکی بیشتر از حد نرمال است. به بیان ساده تر، وقتی که کسی در بیشتر از صد فیلم هنرنمایی کرده، محدوده ای برای تعداد صحنه هایی که می میرد وجود ندارد؛ اما بسیاری از مردن‌های این بازیگر عاشق مرگ در فیلم هایش (که تاکنون به مرز ۲۰ رسیده و همچنان در حال افزایش است) با پایان برخی شخصیت های به یاد ماندنی سینمای پست مدرن همراه می شود. به عنوان مثال در فیلم دریای عمیق آبی (Deep Blue Sea) شخصیت او توسط یک کوسه، آن هم به طور ناگهانی تکه تکه می شود. همچنین در فیلم جنگ ستارگان ۳: انتقام سیث، فرمانروایی شیطانی با نام «پالپاتین» او را کم کم به کام مرگ می کشاند.

عاشق مرگ
گری بیوسی

گری بیوسی در فیلم هایش آن قدر با مرگ دست و پنجه نرم کرده که سوژه یکی از برنامه های تلویزیونی کمدی آمریکا با نام (saturday night live) در سال ۲۰۰۰ شد. مجری این برنامه «بیلی کریستال» در نقش فرناندو، پرسونای از همه جا بی خبر گری بیوسی را از میان تماشاچیان نشان داد و فریاد زد: گری بیوسی! تو زنده ای؟ بیوسی تا به حال نزدیک به ۲۰ بار در فیلم هایش مرده است یک دوست دار و عاشق مرگ به تمام معنا!

می توان گفت او تنها کسی است که تا به حال توسط دالی پارتون در فیلم نسیم تگزاس وحشی (Wild Texas Wind)، آیس-تی در بازی بقا (Surviving the Game) و همچنین اسنوپ داگ در پسران جذاب (Hot Boyz) کشته شده است. سایر صحنه های به یاد ماندنی مرگ او ملایمت بیشتری داشتند؛ مانند فیلم های اسلحه مرگبار (Lethal Weapon)، فرار از نقطه (Point Break) و غارتگر ۲.

عاشق مرگ
لنس هنریکسن

لنس هنریکسن یکی از بزرگترین قربانیان تاریخ سینما محسوب می شود. او تا به حال به دست قاتل های قدرتمندی در فیلم هایی نظیر نابودگر، بیگانه ۳، بیگانه علیه غارتگر، کله کدویی، جیغ ۳ و بر پا کننده جهنم، به قتل رسیده است. او به معنای واقعی عاشق مرگ در فیلم ها است. «لنس» تا به حال در بیش از ۳۰ فیلم کشته شده و این انتخاب صحنه مرگ را برای ما دشوار می کند؛ اما شاید به یاد ماندنی ترین این صحنه ها مربوط به فیلم هدف سخت (Hard Target) با بازی ژان «کلود ون دام» است. صحنه ای که در آن هنریکسن نارنجکی را درون شلوار خود می اندازد.

عاشق مرگ
جان هارت

مشخص است که بسیاری از بازیگران مشهور، در یک یا چند فیلم به قتل رسیده اند؛ اما جان هارت از این سطح نرمال بسیار فراتر رفته است. نه تنها دفعات مرگ او بیشتر از سایر هنرپیشه ها است (بیش از ۴۰ صحنه) بلکه این نامزد جایزه اسکار همچنین یکی از بهترین و به یاد ماندنی ترین صحنه های مرگ را در کارنامه خود دارد (یک عاشق مرگ واقعی). او اولین قربانی است که در فیلم بیگانه (chestburster) سینه اش شکافته شد و در حالی که در خون خود غلط می زد، جان سپرد. این صحنه باعث شد بسیاری از تماشاچیان فیلم از صندلی های خود بلند شوند و جیغ بکشند.

عاشق مرگ
شان بین

تمایل آقای «شان بین» به بازی کردن در نقش انسانی نگون بخت و عاشق مرگ بسیار شناخته شده است. به گونه ای که وب سایت ها، الگوهای رفتاری و مطالعات و تحلیل های بسیاری در رابطه با این موضوع به وجود آمده اند. آمار صحنه های مرگ او بیشتر از سایر بازیگران است به طوری که شمار آن از دستمان دیگر خارج شده. او در اخبار (Daily mail) بیان کرده که: شاید این تعداد مرگ های من است که مخاطبین را تحت تاثیر قرار می دهد. من صحنه مرگم در ارباب حلقه ها را بسیار دوست دارم.

عاشق مرگ
نیکلاس کیج

در زندگی واقعی به نظر می رسد که نیکلاس کیج فنا ناپذیر است؛ اما در فیلم ها غالبا دچار مرگی آشفته و البته خاطره ساز می شود. او در فیلم بوسه خون آشام (Vampire’s Kiss) میخ بزرگی در سینه اش فرو رفت؛ در فیلم ترک لاس وگاس (Leaving Las Vegas) تا حد مرگ شراب خواری کرد و در فیلم بزن بهادر (Kick-Ass) در آتش سوزانده شد.

اینها تنها بخش کوچکی از صحنه های مرگ نیکلاس کیج است. شمار مرگ او در فیلم ها اهمیتی ندارد ولی هیچ کدام از ما صحنه مرگ عجیب و غریب او را در بازسازی فیلم مرد حصیری سال ۲۰۰۶ از یاد نمی بریم. قبل از این فیلم، هیج وقت فکر نمی کردیم که نیکلاس را با صورتی پوشیده از زنبور، در حالت داد و فریاد کردن و یا مشت زدن به یک زن، آن هم در لباس خرس ببینیم. با مرور فیلم هایی که نیکلاس کیج در آن مرده است باید قانع شویم که او هم عاشق مرگ است.

عاشق مرگ
جانی دپ

هنرپیشگی متفاوت جانی دپ شامل بسیاری از صحنه های قتل می شود؛ از جمله صحنه برق گرفتگی اش به دست «چارلز ترون» در فیم همسر فضانورد (The Astronaut’s Wife) و همچنین بلعیده شدن توسط کراکن در فیلم دزدان دریایی کارائیب: صندوقچه مرد مرده.

با این حال بهترین صحنه مرگ او در فیلم کابوس خیابان اِلم (Nightmare on Elm Street) خواهد بود. در این سکانس جانی دپ به درون تخت کشیده می شود و ناگهان فواره ای از خون در اتاق به راه می افتد. با وجود دیگر صحنه های مرگ جانی دپ، این سکانس برجسته ترین و به یاد ماندنی ترین آنها است.

عاشق مرگ
مایکل بین

مایکل واقعا عاشق مرگ است! بعد از گذشت چند دقیقه از فیلم های مایکل بین، شروع به شمارش معکوس برای دیدن لحظه مرگ او می کنیم. او جزو به یاد ماندنی های قربانیان فیلم نابودگر (Terminator) است. در فیلم پرتگاه (The Abyss) از درون منفجر شد و وال کیلمر در فیلم سنگ گور (Tombstone) گلوله ای را در پیشانی او خالی کرد.

این ها تنها مربوط به فیلم های دهه اول بازیگری وی هستند و شمار صحنه های مرگ او تا کنون به بالای ۲۰ رسیده است؛ اما شاید محبوب ترین این سکانس ها از نظر ما، فرو رفتن اهرمی در پیشانی مایکل در فیلم نه چندان پر بیننده دشنه (Stiletto) در سال ۲۰۰۸ با بازیگری ستاره فیلم قلعه (Castle)، استانا کاتیک بود.

عاشق مرگ
بروس ویلیس

جان سخت! (Die Hard) (نام یکی از سری فیلم ها با بازی بروس ویلیس). لحظات مرگ بروس ویلیس در فیلم ها آن قدر زیاد است که باید شعار «جان سخت» را درباره این عاشق مرگ تغییر داد. او در فیلم های شغال و دوازده میمون به طرز فجیعی کشته شد و همچنین در فیلم مبارزه نهایی یا آرماگدون (Armageddon)، با منفجر کردن خودش به همراه یک شهاب سنگ، سیاره ی زمین را از نابودی نجات داد.

البته «بروس» در فیلم شهر گناه (Sin City) و خانه ی آسیابی (Grindhouse) اثر رابرت رودریگز و کوئنتین تارانتینو مرگ آرام تری داشت؛ اما بهترین صحنه ی مرگ او مربوط به فیلم زیرکانه و غیر قابل باور حس ششم (The Sixth Sense) است.

عاشق مرگ
دنی ترخو

دنی ترخو جزو معدود ستارگان هالیوودی است که می تواند خود را به صورت قانونی در موقعیت های مرگ و زندگی قرار دهد؛ اما بیشتر در آخر کار خود را به کشتن داده است و در فیلم های اکشن، بیشتر به عنوان سیاهی لشکر حضور دارد. او در فیلم آرزوی مرگ ۴ (Death Wish 4) به دست چارلز برانسون کشته شد و در فیلم ضد گلوله (Bulletproof) با بازی گری بیوسی منفجر شد؛ اما اخیرا در صحنه ها به صورت شگفت آورتری می میرد.

از به یاد ماندنی ترین این لحظات می توان به مرگ وحشتناکش در شکارچیان (Predators) اشاره کرد؛ اما سکانس تلخ و بی رحمانه قتل او در فیلم اکشن و هیجان انگیز مخمصه به کارگردانی مایکل مان و با بازی رابرت دنیرو در سال ۱۹۹۵ جزو بهترین صحنه های مرگش به شمار می رود.

.

منبع: looper

نوشته بازیگرانی که عاشق مرگ هستند! البته در قالب شخصیتی که در فیلم ایفا می کنند اولین بار در تکرا - اخبار روز تکنولوژی پدیدار شد.