جزییات نخستین بازی ایرانی برای PS4
مدیر پروژه طراحی بازی «شمشیر تاریکی؛ آخرین جنگاور» به عنوان نخستین بازی ایرانی عرضه شده برای کنسول پلی استیشن ۴ این بازی را نقطه شروع یک مسیر تازه توصیف کرد.
«شمشیر تاریکی: آخرین جنگاور» نام یک بازی ایرانی است که پیش از این و در پنجمین جشنواره بازی های رایانه ای تهران، موفق به کسب پنج غزال زرین شده بود و به تازگی در بخش فروشگاه دیجیتالی کنسول پلی استیشن ۴ عرضه شده است.
این بازی که نخستین بازی ایرانی عرضه شده در حوزه کنسول های بازی محسوب می شود را استودیو فن افزار شریف تولید و عرضه کرده است.
امیرحسین فصیحی مدیر پروژه طراحی این بازی درباره ویژگی های فنی «شمشیر تاریکی: آخرین جنگاور» می گوید: بازی سازان ایرانی تاکنون بازی هایی را برای رایانه های شخصی و موبایل طراحی و تولید کرده بودند اما این برای نخستین بار است که برای کنسول بازی ایرانی طراحی و تولید می شود.
فصیحی در تشریح فرآیند کسب استانداردهای لازم برای عرضه جهانی این بازی ایرانی ادامه داد: بعد از اتمام مراحل طراحی و آماده سازی بازی «شمشیر تاریکی» نزدیک به ۹ ماه در انتظار طی شدن مراحل تست و تایید رسمی از سوی کمپانی سونی بودیم. استانداردهای بسیاری در یک بازی باید رعایت شود تا از سوی کمپانی سونی قابلیت عرضه رسمی را داشته باشد.
وی افزود: بازی «شمشیر تاریکی» پیشتر یک بازی موبایلی بود که طراحی و ساخت آن نسخه اولیه نزدیک به ۱۸ ماه زمان برده بود، برای ارتقای این نسخه و عرضه نسخه رایانه ای و کنسولی هم نزدیک به ۱۸ ماه زمان صرف کردیم. نسخه اولیه هم پیش تر در سایت رسمی استیم به عنوان یک بازار استاندارد جهانی عرضه شده بود و ما برای تبلیغ این بازی برنامه ریزی رسانه ای بسیاری کردیم و همین ظرفیت را امروز برای تبلیغ نسخه کنسولی بازی هم به کار خواهیم گرفت.
براساس این گزارش سبک بازی «شمشیر تاریکی: آخرین جنگاور» اکشن سکوبازی و شخصیت اصلی بازی یک نینجا است. «آخرین جنگاور» در واقع نسخه تکامل یافته و بزرگ تری از بازی «شمشیر تاریکی» است که پیش تر تنها برای دستگاه های هوشمند عرضه شده بود. از ویژگی های جدید در «آخرین جنگاور» می توان به ویرایشگر مراحل اشاره کرد که به بازی بازان اجازه می دهد خودشان برای بازی مرحله طراحی کنند.
شاید نسخه Ocarina of Time همواره در کانون توجه منتقدان قرار گرفته باشد، اما پایان A Link to the Past با بقیه فرق دارد. ما جهانهای تاریک بسیاری را در ورودیهای بازی میبینیم که نمونهای از آن زمینهای بایر پادشاهی Hyrule است، اما وظیفه “پیوندی به گذشته” این بوده که یکی از به یادماندنیترین بازیهای نینتندو را برای علاقهمندان به این سبک ایجاد کند. پس از نجات شخصیتهای Seven Sages از زندانهای زیبا و مرگبار، به مرحله پایانی بازی میرسیم که باید با Ganon در مکان Pyramid of Power مبارزه کنیم. در آخر و زمانی که اینباس از دنیا رفت، زندگی دوباره به Hyrule باز میگردد. خوشحالی مردمی که در پایان بازی نمایش داده میشود این حس را القا میکند که همه آنها بابت کاری که برای نجات سرزمینشان انجام دادهایم، قدردان ما هستند.
هر چیزی را که درمورد اساطیر یونانی میدانید فراموش کنید، چرا که همه آنها در بازی God of War جلوه دیگری پیدا میکنند. با اطمینان میتوان گفت که هیچیک از اتفاقاتی که در بازی رخ میدهد در دنیای واقعی کهن وجود نداشته است و همه صحنهها از الهه آتنا گرفته تا مراحل دشواری که در بازی مشاهده میکنیم، تنها تکنیکهای نمایشی برای جذب مخاطب است. اما در کنار همه اینها در طول بازی لحظات خوبی را همراه Kratos و زنجیرههای تیغدارش سپری میکنیم (که یکی از زیباترین سلاحهای دنیای بازیهاست). فرزند و همسر این شخصیت توسط Ares کشته میشوند و پس از آن مجبور میشود تا برای خدایان خدمت کند و در این حین جنگهای هولناکی را با موجودات خبیس میبینیم. در نهایت کریتوس انتقام خود را از Ares میگیرد و با کشتن او جایگاه خود را به عنوان خدای جنگ بدست میآورد.
تصور اینکه بازی عرضه شده در سال ۱۹۸۸ بتواند با داستان و پایان خوب خود نکات مثبتی را بوجود بیاورد کمی سخت است، اما سفر Ryu Hayabusa برای انتقام گرفتن از قتل پدرش بازیکن را تا پایان داستان به دنبال خود میکشاند تا ببیند که سرنوشت او چه خواهدشد. بخش شگفتانگیز بازی جایی بود که متوجه میشویم پدر او نمرده، اما توسط Jaquio زندانی شده است. پس از نجات پدر خود، Ryu تا جایی پیش میرود که ممکن بود خودش را هم به کشتن دهد، اما پدرش او را در برابر سلاحهای آتشین نجات میدهد. اتفاقات بازی روابطی را نشان میدهد که در آن اعتماد و عدم اطمینان دیده میشود و در بخشی دیگر داستان عاشقانهای را میان ریو و زنی میبینیم که در ابتدا او را دزدیده بود. سبک بازی ممکن است برای یک عنوان قدیمی ساده به نظر بیاید، اما داستان حماسی آن شما را به وجد میآورد.
در فیلمهای هالیوودی یا بازیهای مثل Red Dead Redemption زمانی که قهرمان بازی به چالش میافتد و به سقوط نزدیک میشود، ضربان قلب ما از حرکت میایستد. این مورد با شخصیت John Marston در این بازی دیده میشود. او مردی است که اکنون تاوان زندگی جنایی خود را باز پس میدهد و برای نجات خانواده خود جانش را به خطر میاندازد. البته داستان بازی به همینجا ختم نمیشود. در سالهای بعد Jack پسر John را میبینیم که در جستجوی قاتل پدرش است. با این حال، در ادامه داستان جک به موضوعی پی میبرد که طی آن پدرش سعی داشته تا او را از قاتل شدن نجات دهد.
بازی Shadow of the Colossus قطعا یکی از عناوین نادر و درخشانی است که در آن شما وظیفه نابود کردن شخصیتهای غولپیکر بازی را بر عهده دارید. با نابودی هر کدام از باسها، شخصیت اصلی داستان عصبیتر میشود. در پایان خیرهکننده بازی، مرز بین نجات و انتقام ظهور میکند و از این بابت حیرتزده میشویم که تمام مدت جز کدام گروه قرار گرفتهبودیم.
شاید این عنوان از جلوههای سینمایی کمتری برخوردار باشد و از نظر کیفیت گرافیکی رتبه آن را پایین بیاورد، اما Final Fantasy VI (که در آمریکا با نسخه III عرضه شد) کاراکترهای بزرگی را خلق کرده که هرکدام داستان منحصر به فرد و دلیل شخصی خود را برای پیوستن به Locke ،Terra و بقیه گروه دارند. در نهایت با حماسهای رو به رو میشویم که پس از جنگ طولانی مدت با Kefka، پایان بلندی را برای هریک از شخصیتهای به نمایش درآمده در بازی میبینیم. در این نسخه با یکی از بهترین موسیقیهای ساختهشده برای پایان بازی مواجه میشویم. وقتی این بازی را شروع میکنید هرگز از خود نمیپرسید که تا پایان بازی چقدر ماندهاست و کی تمام میشود.
پورتال ۲ بازی است که پایان باورنکردنی آن ذهن شما را درگیر خود میکند. چه کسی تصور میکرد که یک بازی فکری میتواند موجب بر انگیختهشدن احساسات گیمر شود؟ GLaDOS جز معدود خیانتکارانی است که با آن عشق و تنفر را تجربه میکنید. تا پایان بازی هرگز نمیتوانید پیشبینی کنید که درنهایت چه اتفاقی قرار است بیفتد. در طول بازی حین ماجراجویی که انجام میدهید از برخی کارهای دیوانهکنندهای که این شخصیت با هوش مصنوعی خود انجام میدهد، تعجب خواهید کرد. فضای حماسی که در پایان بازی شکل میگیرد امیدوارکننده است و GLaDOS مسیر خود را برای تبدیلشدن به یک ناجی پیدا میکند. وداع پایانی بازی با موسیقی خوبی که دارد هرگز فراموش نمیشود.
