سبک زندگی لئوناردو دی‌کاپریو و مستند “قبل از وقوع سیل” ؛ به راستی شخصیت اصلی او کدام است؟

لئوناردو دی‌کاپریو ادعا می کند که مستند جدید او خطرات ناشی از تغییرات آب و هوا را به نمایش در می آورد

لئوناردو دی‌کاپریو ادعا می کند که مستند جدید او خطرات ناشی از تغییرات آب و هوا را به نمایش در می آورد و هدفش به تصویر کشیدن خطرات ناشی از سوخت های فسیلی است ولی حرکات خود او در زندگی شخصی‌اش با هدف این مستند در تناقض است!

مستند جدید او به نام قبل از سیل (Before the Flood) تاریخچه ای از عنصر کربن در سراسر دنیا را نشان می دهد. لئوناردو دی‌کاپریو با یک سری مستندات در پی اثبات وقوع بلایای طبیعی به دلیل گرم شدن زمین است.

این بازیگر برنده جایزه اسکار، در این مستند با دانشمندان، سیاستمداران و دانشگاهیان گفتگویی نمایشی در مورد گرم شدن زمین انجام داده؛ اما او در این مستند موفق نمی شود فقط با گفتگویی نمایشی با رهبران و سیاستمداران جهان که با رفتارشان در واقعیت، در تضاد است مستندی تاثیر گذار خلق کند.

سازمان ملل متحد بارها تلاش کرده با استفاده از ستارگان هالیوود مصرف سوخت های فسیلی را مضر و ترسناک جلوه دهد.

اما تا به اینجا چیزی که می تواند مردم را بترساند و شوکه کند این نیست. در واقع لئوناردو دی‌کاپریو یک سرمایه دار است که دوست دارد تاریخچه کربن و اثر آن بر گرم شدن زمین را در انجیل جستجو کند. این مهارتی است که او از ال گور (Al Gore) پس از سفرش در سال ۱۹۹۸ به کاخ سفید به دست آورده است و در حال حاضر او بنیاد لئونارد دیکاپریو را با کمک “ال گور” برای پرداختن به مسائل زیست محیطی بنیان نهاده است. (ال گور سیاست مدار و فعال محیط زیست که رده های مختلفی در آمریکا را دارا بوده از جمله سناتور، نماینده مجلس و در برهه ای معاون رئیس جمهور بوده است)

بنا به اظهارات مطبوعات آمریکایی به ویژه آسوشیتد پرس (Associated Press) لئوناردو دی‌کاپریو بازیگر مشهور هالیوود به اتهام فساد مالی از یک شرکت توسعه بلند مدت استراتژیک اقتصادی در مالزی محکوم است. لئوناردو دی‌کاپریو همچنین متهم شده است برای ساخت فیلم گرگ وال استریت (The Wolf of Wall Street) نیز به میزان ۱۰۰ میلیون دلار از این پول استفاده کرده است. فیلم گرگ وال استریت در مورد یک دلال شرور سهام است.

لئوناردو دی‌کاپریو در صحنه ای از فیلم گرگ وال استریت
لئوناردو دی‌کاپریو در صحنه ای از فیلم گرگ وال استریت

در حال حاضر او می گوید بازگشت پول ها دشوار است، بنا به اظهارات او این صندوق با یک میلیارد دلار با بنیاد وابسته به کالیفرنیا در ارتباط است. نه تنها اسراف در شیوه زندگی دیکاپریو وجود دارد بلکه از او در رسانه ها به عنوان یک فعال عوام فریب محیط زیست یاد شده است. خبرنگاران در جراید مدعی شده اند که لئوناردو دی‌کاپریو گفته است سازمان های صنعت سوخت فسیلی باید مشمول مالیات شوند، این در حالی است که وی یک بنیاد محیط زیستی را اداره می کند و تا به حال کمک های مالی هنگفتی به سازمان های مختلف حفاظت از محیط زیست کرده است. این پیشنهاد در صورت عملی شدن به او اجازه می دهد به عنوان یک فعال محیط زیست که با حضور در احزاب و گروه های محیط زیستی در جهت پیشنهادش در مورد سوخت های فسیلی، به آن ها فشار بیاورد.

انزجار لئوناردو دی‌ کاپریو از سوخت های فسیلی باعث شده شبکه (ABC) آمریکا او را به عنوان فردی فوق العاده متعهد در قبال محیط زیست نه فقط در صحبت و سخنرانی بلکه او را به عنوان فردی جسور برای مقابله با تغییرات و گرمی آب و هوا نام ببرد. شاید پرسنل شبکه (ABC) در مورد مالیات هر ذره کربن از هواپیمای شخصی این مولتی میلیونر که هوا را آلوده می کند باید تجدید نظر کنند! این همه اسراف در حالی اتفاق می افتد که متاسفانه بسیاری از آمریکایی ها وضعیت اقتصادی نامناسبی دارند.

ریاکاری در واقع سرگرم کننده است، با این حال نمونه هایی از ولخرجی های این بازیگر هالیوود فراوان است. سه ماه قبل از سخنرانی او در سازمان بین الملل در مقابل جمعی از سیاسیون و رهبران کشور ها و گفتن اینکه «اگر ما با هم نباشیم قطعا هلاک خواهیم شد» دیکاپریو با یک جت شخصی به برزیل رفته بود. این در حالی است که او یک قایق بادبانی ۴۷۰ فوتی را از یک بیلیونر در ابوظبی برای مهمانی قرض گرفته بود.

دی‌کاپریو در ماه می سال گذشته (اردیبهشت ۱۳۹۴) به عنوان نفر برگزیده جشنواره زیست محیطی نیویورک انتخاب شد و این انتخاب در حالی صورت گرفت که او شب بعد با یک جت شخصی ابتدا به جشنواره کن (Cannes) و سپس با یکی دیگر از جت های خصوصی خود به محل جمع آوری کمک های مالی در مرکز فرانسه رفت. او در طی این سفر که مصافتی حدود ۸ هزار مایل بوده کربن زیادی را تولید کرده است.

سابقه دی‌کاپریو در ولخرجی هایی مثل پرواز با جت کم نیست او در سال ۲۰۱۳ با دوستش “جونا هیل” از سیدنی استرالیا به لاس وگاس با یک پرواز دو طرفه جت ۷۴۷ برای حضور در جشن سال نو اقدام به عمل آورد. این در حالی است که تولید کربن یک هواپیمای جت نسبت به هواپیماهای تجاری ۱۳۰ برابر بیشتر است.

برخی از گروه های ضد سوخت فسیلی از جمله باشگاه سیرا (Sierra)، از حرف ها و رفتارهای متناقض دیکاپریو در قبال محیط زیست انتقاد کرده‌اند.

آیا دی‌کاپریو می تواند با این انتقادات و دلخوری ها در هر دو موضوع محیط زیست و هالیوود به دنبال آرامش باشد. او یک عمارت شش خوابه در پالم اسپرینگز (Palm Springs)، کالیفرنیا، دو آپارتمان در پارک باتری شهر نیویورک و یک آپارتمان در روستای گرینویچ دارد. او در سال ۲۰۱۴ املاک خود را در مالبیو (Malibu) کالیفرنیا را به فروش رساند.

لئوناردو دی‌کاپریو در صحنه ای از فیلم مستند "قبل از سیل"
لئوناردو دی‌کاپریو در صحنه ای از فیلم مستند “قبل از سیل”

مستند “قبل از سیل” با کارگردانی “فیشر استیونس” و همکاری مشترک استیونس و دیکاپریو و “جیمز پارکر” و “برت راتنر” و “ترور داویدسکی” و “جنیفر داویسون کیلارون” تولید شده است و تهیه کنندگی این مستند را “مارتین اسکورسیزی” بر عهده دارد. این مستند اولین بار در جشنواره تورنتو (Toronto) و سپس در کاخ سفید نمایش داده شد. هنگامی که در این مستند ملاقات دی‌کاپریو با رئیس جمهور اوباما را می بینیم سرتاسر این گفت و گو نمایشی است. در این گفت و گو دی‌کاپریو مدام از اوباما تعریف و تمجید می کند این تملق گویی ها ناراحت کننده است این نوع احساسات ممکن است در فیلم تاثیرگذار باشد اما در یک گفت و گوی واقعی اینگونه نیست.

به هرحال این همه املاک و ثروت حواس او را نسبت به گروهای مختلفی مثل صندوق جهانی حیات وحش، شورای دفاع از منابع طبیعی، دریاچه های طبیعی و دیگر سازمان ها پرت کرده است.

مسلما قابل توجه ترین حرفی که او زده این است که من یک دانشمند نیستم؛ اما لازم هم نیست که باشم، چرا که جامعه علمی جهانی به ما پیش آگاهی لازم را داده است “اگر ما با هم عمل نکنیم قطعا نابود خواهیم شد.”

لئوناردو دی‌کاپریو در سازمان ملل گفت: جهان در حال تماشای شما است، شما آخرین نجات دهندگان زمین هستید، شما می توانید تاریخ ساز شوید.

 جای شگفتی است چگونه لئوناردو دیکاپریو می تواند با این رفتار دوگانه از گرم شدن زمین جلوگیری کند و نجات دهنده زمین باشد.

لازم به ذکر است رسانه های جریان اصلی با ستایش در مورد او صحبت می کنند.

پوستر تبلیغاتی مستند "قبل از سیل"
پوستر تبلیغاتی مستند “قبل از سیل”

کل این مستند برای تاثیر گذاشتن بر مخاطیبن بی تاثیر است؛ اما نمی توان از عکاسی خیره کننده “آنتونیو روسی” غافل شد. در پوستر این مستند یک طبیعت قبل از نابودی و بعد از آن نمایش داده شده است. ساختار مستند “قبل از سیل” تکراری و ابتدایی است. ابتدا تصاویری نگران کننده و گمراه کننده مشاهده می کنیم. سپس بطور جنجال آفرین و نمایشی در مورد داده هایی نگران کننده صحبت می کند. بعد از آن دیکاپریو سرش را بصورت یک نگرانی نمایشی تکان می دهد و قصد دارد با حرکات مخاطبان را بترساند. در مستند “قبل از سیل” شخصیت جدیدی از دیکاپریو را می بینیم و در ادامه صحبت هایی در مورد اینکه نجات انسان ها وابسته به نجات کره زمین است، می شنویم. در ادامه این مستند پاپ فرانسیس نیز در مورد گرم شدن زمین به نفع لئوناردو دیکاپرو صحبت می کند.

در مستند قبل از سیل شخصیت هایی مثل پاپ فرانسیس، رئیس جمهور سابق آمریکا بیل کلینتون، جان کری، ایلان ماسک، بانکی مون دبیر کل سازمان ملل متحد حضور دارند.

“قبل از سیل” مستندی ۹۰ دقیقه ای است که بر روی کانال ملی جغرافیا در ۳۰ اکتبر سال ۲۰۱۶ (مهر ۹۵) درست یک ماه پیش از انتخابات آمریکا پخش شد.

.

منبع: breitbart

نوشته سبک زندگی لئوناردو دی‌کاپریو و مستند “قبل از وقوع سیل” ؛ به راستی شخصیت اصلی او کدام است؟ اولین بار در تکرا - اخبار روز تکنولوژی پدیدار شد.

لئونارد کوهن ، مردی که تا آخرین لحظه با عشق رقصید

لئونارد کوهن، هنرمند کانادایی

هفته پیش خبری ناگوار در رسانه ها اعلام شد. لئونارد کوهن بزرگ شاعر، نویسنده و موسیقیدان برجسته کانادایی درگذشت. وی که نزدیک به شش دهه با صدای گرم و باریتون (Baritone) خود روح شنوندگان و با اشعار گزنده خود قلب سیاسیون را نشانه رفته بود تاریکی را انتخاب کرد و در سال ۸۲ سالگی چشم از جهان فرو بست. سبک موسیقی وی بیشتر سبک فولک (Folk) و سافت راک (Soft Rock) بود. وی در ایران با بیشتر با آهنگ های Dance me to the End of Love و The Future و I’m Your Man و Hallelujah می شناختند.

دوران کودکی و نوجوانی لئونارد کوهن

لئونارد نورمن کوهن (Leonard Norman Cohen) هنرمندی بود زاده شهر وست ماونت (Westmount)  کبک (Quebec) کشور کانادا. او در ۲۱ ماه سپتامبر سال ۱۹۳۴ میلادی به دنیا آمد. او در منطقه ای به دنیا آمد که زبان رسمی آن انگلیسی بود. خانواده وی خانواده ای مذهبی بودند و پدربزرگ وی لیون کوهن (Lyon Coehn) رئیس کنگره یهودیان کانادا بود. پدر وی ناتان کوهن (Nathan Cohen) که صاحب یک فروشگاه لباس بود هنگامی که لئونارد تنها ۹ سال سن داشت درگذشت.

تصویری از دوران کودکی لئونارد کوهن (نفر اول سمت راست)

لئونارد کوهن در دوارن کودکی به مدرسه روزلین (Roslyn Elementary School) و سپس دبیرستان هرزلیا (Herzliah High School) رفت. در آنجا بود که با استاد و مراد خود اروینگ لیتون (Irving Layton) آشنا شد. او در سال ۱۹۴۸ به دبیرستان وستمونت (Westmount High School) رفت و مشغول تحصیل در رشته موسیقی و شعر شد. شاعر و نویسنده  مورد علاقه وی در آن سالها فدریکو گارسیا لورکا (Federico Garcia Lorca) شاعر صاحب نام اسپانیایی و جک کروا (Jack Kerouac) نویسنده آمریکایی بودند. او در آن سالها به یادگیری ساز گیتار پرداخت و چندین گروه همراه با همکلاسان نوجوان خود تاسیس کرد و در سن ۱۳ سالگی به نواختن گیتار آکوستیک پرداخت. بعد از مدتی وی ساز خود را تغییر داد و نواختن گیتار کلاسیک روی آورد.

نوجوانی لئونارد کوهن

او بعدها گفت که تمامی علاقه وی به موسیقی از طرف مادرش که صدای زیبایی داشت در او ایجاد شد. لئونارد بعدها در مورد مادرش مارشا کلونیتسکی (Marsha Klonitsky) اینطور گفت : ” او یک زن روس بود و هنگامی که در خانه بود همیشه با صدای زیبایش به آواز خواندن مشغول بود. تمامی نتها و ملودیهایی که او می خواند روح مرا نوازش می کرد. وقتی که با دوستانم به رستوران می رفتن همیشه با من در خواندن ترانه ها همراه می شد. این هم خوانی گاهی تا نیمه های شب نیز ادامه داشت.”

ورود با دانشگاه و شروع نوشتن

در سال ۱۹۵۱ میلادی لئونارد کوهن به دانشگاه مک گیل (McGill) رفت. رشته انتخابی وی در این دانشگاه رشته ادبیات انگلیسی بود. وی در آنجا به سمت ریاست انجمن انتخاب شد. در آنجا بود که موفق به دریافت جایزه مسابقه  Chester MacNaghten Literary به خاطر اشعار پرستوها و اندیشه های هم میهنان شد. او اولین با اشعارش را در مجله CIV/n چاپ کرد. ازین پس بود که به نویسندگی به عنوان یک حرفه نگاه کرد و به آن مشغول شد.

لئونارد کوهن در سال ۱۹۹۵ از دانشگاه فارغ التحصیل شد و سال پس از آن اولین مجموعه اشعار خود با نام “بیا تا اسطوره ها را با هم بسنجیم (Let Us Compare Mythologies)” منتشر کرد. این کتاب با اینکه نقدهای خوبی را از طرف منتقدان دریافت کرد، اما فروش خوبی نداشت و به یکی از دلایل تغییر زمینه فعالیت وی تبدیل شد. او در این سالها در دانشگاه کلمبیا (Columbia University) به انجام کارهایی کوچک مشغول بود. کتاب دوم وی “ادویه دان زمین (The Spice-Box of the Earth)” نام داشت که در سال ۱۹۶۱ میلادی منتشر شد. این کتاب شروعی شد بر دوره موفقیت لئونارد کوهن. این کتاب هم در بین منتقدین و هم در فروش موفق عمل کرد و نام او را به عنوان یک نویسنده مهم در جوامع ادبی مطرح کرد.

لئونارد کوهن در جزیره هایدرا همراه با دوستان

درآمد نشی از حق تالیف این کتاب به قدری بود که وی توانست خانه ای در یک نقطه آرام خریده و تا چندین سال در آن اقامت کند. در طی هفت سال اقامت او کتاب سوم خود با نام “بنویس، شنا کن و بخرامان (Write, Swim and Sail)” را تالیف کرد. همچنین مجموعه اشعار خود با نام های “گل برای هیتلر (Flowers for Hitler)” در سال ۱۹۶۴، “مزاحمان بهشت (Parasites of Heaven)” در سال ۱۹۶۶ میلادی و کتاب های “بازی محبوب (Favorite Game)” در سال ۱۹۶۳ میلادی و “بازندگان زیبا (Beautiful Losers)” از دیگر آثار وی در این سالها بودند.

در جامعه منتقدین، لئونارد کوهن را با جیمز جویس (James Joyce) نویسنده بزرگ آمریکایی مقایسه می کردند. چراکه آثار کوهن پر بود از استعاره های ادبی در مورد مسائل جنسی و بی پروا از آنها سخن می گفت. با همه این موفقیت ها لئونارد کوهن دریافت که نمیتواند زندگیش را تنها صرف نوشتن بکند. به همین دلیل دوباره به علاقه دوران نوجوانی خود یعنی موسیقی بازگشت.

شروع فعالیت های موسیقایی

لئونارد کوهن برای از سرگیری علاقه خود به آمریکا منتقل شد. او به شهر نیویورک (New York) رفت و در آنجا ساکن شد. در این زمان او به سن ۳۰ سالگی رسیده بود. در نیویورک جودی کالینز (Judy Collins) که یک خواننده سبک فولک (Folk) بود و شناخت قبلی از استعداد لئونارد داشت، ترانه های Suzanne و Dress Rehearsal Rag را در آلبوم خود اجرا کرد. با تشویق جودی لئونارد کوهن بطور رسمی در سال ۱۹۶۷ در فستیوال Newport Folk شرکت کرد و در آنجا بود که مورد توجه جان هاموند (John Hammond) قرار گرفت. جان هاموند که تجربه همکاری با باب دیلن (Bob Dylan) هنرمند مطرح آن روزهای آمریکا را نیز داشت موجب شد تا ئلونارد کوهن با شرکت کلمبیا رکوردز (Columbia Records) قرار داد همکاری امضا نماید.

فضای هنرمندانه و صمیمی اتاق لئونارد کوهن

در سال ۱۹۸۸ اولین آلبوم رسمی وی با نام “ترانه هایی از لئونارد کوهن (Songs of Leonard Cohen)”  منتشر شد. این آلبوم ترکیبی بود از تنظیم و آهنگسازی نرم همراه با صدای بم مردانه و باریتون لئونارد کوهن با اشعار بی پروا و گستاخانه در مورد عشق، معنویت و یاس و ناامیدی. آهنگهایی که در عین سادگی بسیار پیچیده نیز بودند. این آلبوم به سرعت در بین ۱۰۰ آلبوم برتر جای گرفت.

لئونارد کوهن در حال اجاری برنامه در اواخر دهه 1960 میلادی

بعد از انتشار یک مجموعه اشعار دیگر در سال ۱۹۶۸ میلادی، لئونارد کوهن آلبوم جدید خود به نام “ترانه هایی از یک اتاق (Songs From a Room)” را منتشر کرد. این آلبوم با اینکه به قدرتمندی آلبوم اول وی نبود، اما توانست به رتبه ۶۳ در جدول آلبوم های برتر برسد. آهنگهای این آلبوم بارها و توسط هنرمندان بزرگی همچون ویلی نلسون (Willie Nelson) و جانی کش (Johnny Cash) بازخوانی شدند. او همچنین در همان سال به اجرای برنامه در شهر لندن در کنار بزرگانی همچون جیمی هندریکس (Jimmy Hendrix) و گروه The Doors  پرداخت.از اینجا بود که وی به عنوانی هنرمندی قابل احترام و موفق شناخته شد.

تصویری به یاد ماندنی لئونارد کوهن با سیگاری در دست

پایان راه

لئونارد کوهن در طی سالهای طولانی فعالیت هنری خود بیش از ۱۵ آلبوم موسیقی و بیش از ۱۰ عنوان کتاب منتشر کرد. وی که دارای نشانهای  Ordre du Canada (نشان لیاقت کشور کانادا)  و  l’Ordre national du Québec  (نشان لیاقت ایالت کبک) نیز بود در روز ۱۰ نوامبر ۲۰۱۶ در سن ۸۲ سالگی درگذشت. پیکر وی در گورستان Mount Royal واقع در مونرئال کانادا دفن شد. بر اساس خواسته او، تمام مراسم بر اساس قوانین دین یهود برگزار شد.

ژست عکسهای او بعد از 60 سال هنوز بدون تغییر مانده بود

لئونارد کوهن همانند بسیاری دیگر از هنرمندان دیگر از دنیا و رفت ولی هیچگاه چهره وی همراه با یک سیگار و صدای بم مردانه اش از یاد علاقمندان نخواهد رفت.

آلبومهای موسیقی منتشر شده توسط لئونارد کوهن

  • ۱۹۶۷ – Songs of Leonard Cohen
  • ۱۹۶۹ – Songs From A Room
  • ۱۹۷۱ – Songs of Love And Hate
  • ۱۹۷۴ – New Skin For the Old Ceremony
  • ۱۹۷۷ – Death of A Ladies Man
  • ۱۹۷۹ – Recent Songs
  • ۱۹۸۴ – Various Positions
  • ۱۹۸۸ – I’m Your Man
  • ۱۹۹۲ – The Future
  • ۲۰۰۱ – Ten New Songs
  • ۲۰۰۴ – Dear Heather
  • ۲۰۱۲ – Old Ideas
  • ۲۰۱۴ – Popular Problems
  • You Want it Darker

 

کتابهای منتشر شده توسط لئونارد کوهن

  • Beautiful Losers
  • Let Us Compare Mythologies
  • Spice Box of the Earth
  • The Favorite Game
  • Flowers for Hitler
  • Parasites of Heaven
  • Selected Poems
  • The Energy of Slaves
  • Book of Mercy
  • Death of A Lady’s Man
  • Book of Longing

لئونارد کوهن (1934-2016) لئونارد کوهن (1934-2016) لئونارد کوهن (1934-2016) لئونارد کوهن (1934-2016) لئونارد کوهن (1934-2016) لئونارد کوهن (1934-2016) لئونارد کوهن (1934-2016)

منابع:

تکرا

سایت رسمی لئونارد کوهن

صفحه لئونارد کوهن در سایت Biography

 

نوشته لئونارد کوهن ، مردی که تا آخرین لحظه با عشق رقصید اولین بار در تکرا - اخبار روز تکنولوژی پدیدار شد.

کوئنتین تارانتینو بعد از ساخت ۲ فیلم دیگر بازنشسته می شود

کوئنتین تارانتینو بعد از ساخت 2 فیلم دیگر بازنشسته می شود

حرف‌های کوئنتین تارانتینو کارگردان ۵۳ ساله در مورد بازنشستگی از دنیای فیلم‌سازی بعد از ساخت دو فیلم  پایانی‌اش در کنفرانس سن دیه گو (San Diego)‌ شنیدنی است، پس با همراه باشید.

” کوئنتین تارانتینو ” در این کنفرانس راجع به مسائل زیادی صحبت کرد. او با اطمینان در مورد دو فیلم آخر خود و بازنشستگی‌اش حرف زد و بیان کرد که قصد ندارد به این زودی‌ها از دنیای هنر خداحافظی کند و دوست دارد نمایشنامه و کارگردانی تئاتر انجام دهد. هالیوود ریپورتر ( The Hollywood Reporter) گزارش می‌دهد، در کنفرانس سان دیه گو (San Diego) کارگردان ۵۳ ساله برای ۱۰ فیلم خود برنامه‌ریزی کرده است که هشت فیلم بلندش را ساخته و فقط دو فیلم را در آینده خواهد ساخت. تارانتینو با صراحت این مطالب را به حضار اعلام کرد.

 او اظهار داشت، که می‌خواهد مطمئن شود که میراثش حفظ خواهد شد. تارانتینو گفت: “امیدوارم زمانی که به پایان دوران خود در سینما رسیدم راه موفقیت را تعریف کنم.” او به طنز گفت، من یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌سازانی هستم که دنیا به خود دیده است و حتی بیش‌تر از آن، یک هنرمند بزرگ، نه‌تنها یک فیلم‌ساز! حاضران در مراسم خندیدند و برای او کف زدند.

واریتی (Variety) گزارش داد، چند ماه قبل تارانتینو در اظهاراتی مشابه در جشنواره فیلم اورشلیم (Jerusalem) نیز در مورد بازنشستگی‌اش صحبت کرده بود. او در جشنواره اورشلیم گفته بود که من برای ۱۰ فیلم برنامه‌ریزی کرده‌ام و حالا فقط دو فیلم دیگر باقی مانده‌ است؛ اما اگر احساس کنم حرفی برای گفتن دارم و داستان دیگری برای روایت کردن دارم، این کار را ادامه خواهم داد.

تارانتینو اولین بار در سال ۱۹۹۲ با فیلم سگ‌های انباری (Reservoir Dogs) پا به عرصه‌ی سینما گذاشت

کوئنتین تارانتینو اولین بار در سال ۱۹۹۲ با فیلم سگ‌های انباری (Reservoir Dogs) پا به عرصه‌ی سینما گذاشت و سپس با فیلم داستان عامه پسند (Pulp Fiction) به شهرتی جهانی دست یافت. او در سال ۱۹۹۷ جکی براون (Jackie Brown) را ساخت و سپس  بیل را بکش ۱ (Kill Bill1) را در سال ۲۰۰۳ و بیل را بکش ۲ (Kill Bill2) را در سال ۲۰۰۴ کارگردانی کرد.

وی با ساخت فیلم اثبات مرگ (Death Proof) با بازی “کورت راسل” و خودش، در سال ۲۰۰۷ به این مسیر ادامه داد. با فیلم حرامزاده‌های لعنتی (Inglourious Basterds) در سال ۲۰۰۹ به شمار طرفداران خود در سراسر دنیا افزود. در سال ۲۰۱۲ ژانگوی آزاد شده را با بازی لئوناردو دیکاپریو ساخت و در سال ۲۰۱۵ فیلم هشت نفرت انگیز (The Hateful Eight) را با بازی بازیگران بزرگی چون “ساموئل ال جکسون” و “کورت راسل” با موسیقی بی‌نظیر “انیو موریکونه” ساخت. نهمین فیلم او ممکن است در یک ژانر گانگستری یا ترسناک که وقایع آن در دهه ۱۹۳۰ اتفاق می‌افتند، باشد. تارانتینو گفت، پروژه‌ای در مورد سینمای دهه‌ی ۷۰ را در ذهنش دارد که ممکن است تبدیل به یک مستند یا کتاب شود.

البته ما به تصمیم تارانتینو احترام می‌گذاریم؛ اما هیچ‌کس دوست ندارد که او بازنشسته شود. با این حال به نظر نمی‌رسد او قصد داشته باشد کارگردانی ددپول ۲ (Deadpool 2) را بر عهده بگیرد. مدتی پیش شایعات مبنی بر این بود که با انصراف “تیم میلر” کارگردان سری اول فیلم “ددپول” از ساخت سری دوم آن، هواداران تارانتینو قصد دارند تا او را روی صندلی این فیلم ابر قهرمانی بنشانند.

.

منبع : looper

نوشته کوئنتین تارانتینو بعد از ساخت ۲ فیلم دیگر بازنشسته می شود اولین بار در تکرا - اخبار روز تکنولوژی پدیدار شد.

آثار ماندگار سینمای ایران قبل از انقلاب؛ قیصر، فیلمی بدون کلیشه!

آثار ماندگار سینمای ایران قبل از انقلاب؛ قیصر، فیلمی بدون کلیشه!

با توجه به گستردگی موضوع سینما و تلویزیون و جذابیت این عرصه در نزد مخاطب و نیاز به پرداختن متمرکز به مباحث این عرصه لذا از  این پس طی سلسله مباحث متعدد به تحلیل و تجزیه آثار ماندگار این عرصه پرداخته و در هر مبحث یک اثر مورد آنالیز قرار گرفته تا مخاطب با ابعاد مختلف یک فیلم و لایه های پنهان آن آشنا شود. در این مبحث  از سینمای قبل از انقلاب شروع کرده و به بررسی فیلم قیصر می پردازیم. با تکرا همراه باشید.

فیلم قیصر اثر مسعود کیمیایی از آثار برجسته سینمای قبل از انقلاب محسوب می شود و از تولیدات سال ۱۳۴۸ سینمای ایران بوده است که به دلیل نوع پرداخت قصه و ارائه آن در قالبی جدید و به دور از کلیشه های رایج  سینمای قبل از انقلاب مورد توجه همگان قرار گرفت.

مخاطبان خاص و عام جامعه با این اثر ارتباط برقرار کرده و در آن دوره فروشی عجیب، معادل دو میلیون تومان داشت که حیرت همگان را باعث شد و همین فروش بالا موجب شد که تهیه کنندگان به کارگردانان جوان اعتماد کرده و لذا کارگردانان جوان بسیاری توانستند در آن برهه وارد سینما شده و به ساخت فیلم بپردازند که این خود جریانی در سینمای آنروز را پدید آورد. بسیاری از دست اندر کاران سینما این فیلم را منشا موجی جدید در سینمای ایران عنوان کردند .

فیلم قیصر فاقد کلیشه های رایج در سینمای قبل از انقلاب مانند صحنه های کافه، کاباره، آوازخوانی های نقش اول فیلم، صحنه های سکسی بود و ازطرفی فاقد هنرپیشه نقش مکمل خوش بیان و کمیک و بذله گو بود. همچنین از صحنه های بزن بهادری قهرمان با دیگر شخصیتها خبری نبود و مهمتر از همه اینکه مخاطب با مرگ قهرمان در پایان اثر مواجه می شود که در واقع دارای پایانی تلخ و غم انگیز بود و برخلاف میل مخاطب آنروز بود که به پایان خوش و رسیدن زوج عاشق عادت داشت.

لذا با توجه به کلیه مواردی که در بالا ذکر شد، در واقع تولید این اثر ریسکی بسیار بزرگ برای کارگردان و تهیه کننده محسوب می شد و قطعا هر تهیه کننده و کارگردانی تن به چنین ریسکی نمی داد، زیرا همه عوامل نشان از شکست فیلم داشت؛ اما عباس شباویز به عنوان تهیه کننده و مسعود کیمیایی به عنوان نویسنده و کارگردان، با اعتماد و اطمینان خاطر تن به این ریسک بزرگ داده و به ساخت آن پرداختند و بالاخره اکران آن شروع شد.

بهروز وثوقی و جمشید مشایخی در فیلم قیصر
بهروز وثوقی و جمشید مشایخی در فیلم قیصر

هرچند که شباویز و مسعود کیمیایی ریسک تولید این اثر را پذیرفتند و شاید چندان از فروش آن مطمئن نبودند؛ اما قطعا منتظر چنین اتفاقی نبودند و حتی حدسش را هم نمی زدند و شاید هرگز گمان نمی کردند که فیلم با چنین استقبالی از سوی مخاطبان خاص و عام مواجه شود و خود آغازگر موجی جدید درسینمای ایران شود، آنقدر با مخاطب عام ارتباط برقرار نماید و چنان تاثیری بر جامعه بگذارد که قیصر به عنوان قهرمان فیلم، تبدیل به الگویی در زندگی روزمره جوانان شود و مدل کفش های قیصری به شدت در جامعه رایج شود.

فیلم قیصر در میان آثار سطحی و به شدت تجاری، توانست بدون هرگونه کلیشه و عنصری خارج از قصه و قصه ای به دور از قهرمان پردازی های فیلم های هم عصر خود و صحنه هایی بسیار واقع گرایانه و بدون ردپای سکس و رگه های اروتیک، به عنوان اثری بدیع در پرداخت قصه ای نه چندان بدیع مطرح شود. این فیلم توانست مخاطب عام و خاص را با خود همراه سازد و مسعودکیمیایی را به عنوان سینماگری خلاق و جسور و دارای شناخت عمیق از اجتماع به عرصه هنر معرفی نماید.

همچنین با توجه به فیلمنامه و دیالوگ نویسی جذاب و در نوع خود بی نظیر، مسعود کیمیایی همچنان تا به امروز به عنوان دیالوگ نویسی بی همتا در سینمای ایران مطرح است و نقل دیالوگ های ماندگار آثارش تا به امروز در جامعه، شهره عام و خاص است.

و اما حکایت فیلم قیصر:

بهروز وثوقی در نقش قیصر
بهروز وثوقی در نقش قیصر

در فیلم قیصر ، قصه این است که خواهر او که برای درس خواندن به منزل دوستش رفته در آنجا مورد تجاوز برادر دوستش، منصور آق منگول، قرار می گیرد و از شرم مواجهه با خانواده خود دست به خودکشی می زند. خانواده او  بر اساس نامه ای که دختر از خود به جای گذاشته ماجرا را می فهمند.

برادر بزرگ قیصر به نام فرمان با بازی زیبای ناصر ملک مطیعی چاقو را برداشته تا انتقام خواهرش را از آنها بگیرد؛ اما با دایی خود مواجه شده و دایی از او می خواهد که چاقو را کنار گذاشته و او را به یاد قول و قسم خود انداخته که قرار بر این بوده که هرگز دست به چاقو نشود. لذا فرمان چاقو را کنار گذاشته و دست خالی می رود تا انتقامش را از منصور آق منگل بگیرد؛ اما آنجا با او و برادرانش روبرو شده و آنها از پشت او را با چاقو می زنند و او می میرد.

قیصر که برای کار به آبادان رفته بود بی خبر از همه جا با چمدانی پر از سوقات به نزد خانواده برگشته اما با وضعیت جدید روبرو شده و با فهمیدن ماجرا ، قصد میکند که انتقام خون خواهر و برادرش را بگیرد. مادر و خان دایی راضی به بودن وی نیستند و سعی می کنند که او را به آبادان، سر کارش بفرستند؛ اما او زیر بار نمی رود و همانجا می ماند.

ابتدا موقعیت را خوب بررسی کرده و سپس یک یک برادران منصور را در مکانهای مختلف مثل حمام و یا محل سلاخی گاوها با ضربات چاقو می کشد. پلیس به او مظنون شده و به دنبال اوست. لذا او پنهان شده و از طریق زنی که با منصور رابطه داشته، آدرس منصور را می گیرد و به راه آهن قدیمی رفته در آنجا با منصور گلاویز شده و او را می کشد و سپس خود نیز مورد اصابت گلوله پلیس قرار می گیرد و نهایتا خود را کشان کشان به داخل یکی از کوپه های قطاری ایستاده می کشاند و در کوپه می نشیند و فیلم پایان می یابد.

جمشید مشایخی و مسعود کیمیایی در پشت صحنه فیلم قیصر
جمشید مشایخی و مسعود کیمیایی در پشت صحنه فیلم قیصر

در این اثر جمشید مشایخی نقش خان دایی را به عهده داشته و ناصر ملک مطیعی نقش فرمان و بهروز وثوقی در نقش قیصر و پوری بنایی در نقش نامزد قیصر به ایفای نقش می پردازند.

در فیلم قیصر دو زاویه نگاه را در زندگی شاهد هستیم. نگاه خان دایی به عنوان نماینده نسل گذشته به زندگی و نگاه قیصر به عنوان نماینده نسل جدید به زندگی در مواجهه با رخدادها مطرح است. به نوعی تقابل سنت و مدرنیته کاملا در اثر موج می زند و هویداست.

خاندایی نماینده دیدگاه سنتی سعی دارد با قانون همه مشکلات را رفع کند و بسیار محافظه کارانه و یا شاید عقلانی با قضایا برخورد کرده و در مقابل او قیصر با نگاهی احساسی و با عدم اعتماد به قانون و معتقد به ناتوانی قانون در حل مسائل و ضرورت ورود خود فرد به رویدادها و حل مسائل بصورت شخصی مطرح است.

خاندایی به واگذاری مسئله به قانون اعتقاد داشته و نگران حوادث بعد از آن است و قیصر بی محابا به قلب جریان زده و از غرق شدن در آن ابایی ندارد.

مادر که تاب تحمل این کش و قوس ها را ندارد، می میرد. قیصر دلایل خود را طرح می کند و البته در برخی موارد شاید حق با اوست. او در لابلای دیالوگ های خود می گوید که “چه کسی به اندازه ارزنی به او معرفت و مردانگی نشان داده که او یک خروار مردانگی به پای آن بریزد.” او معتقد است که با افراد باید مشابه خود آنان برخورد کرد و به هر حرکت آدم ها باید پاسخ داد و قانون تنها به درد محافظه کاران می خورد و دردی از کسی دوا نمی کند.

مسعود کیمیایی، نویسنده و کارگردان فیلم قیصر
مسعود کیمیایی، نویسنده و کارگردان فیلم قیصر

فیلم قیصر حکایت انتقام است، انتقام شخصی قهرمان که خود دست به اجرای قانون می زند؛ زیرا قانون را در اجرای عدالت ناتوان می بیند و این خصیصه را در بسیاری از قهرمان های مسعود کیمیایی شاهدیم. همگی در شرایطی خاص، پاشنه کفش خود را ور کشیده و با ضامن داری دسته زنجانی، برای اجرای قانون و عدالت به راه می افتد و شعله ور شدن این آتش در بسیاری مواقع یقه خود او را نیز می گیرد.

با ارائه نظرات و پیشنهادات خود یاریگر ما باشید.

منبع: تکرا

نوشته آثار ماندگار سینمای ایران قبل از انقلاب؛ قیصر، فیلمی بدون کلیشه! اولین بار در تکرا - اخبار روز تکنولوژی پدیدار شد.

سری جدید مستندهای شرکت Valve و مسابقات بازی دوتا۲: نمای واقعی

مستند نمای واقعی بازی دوتا2

مستند نمای واقعی، چالش‌های تیم‌های حاضر در عرصه‌ی حرفه‌ای بازی دوتا۲ را نشان می‌دهد که پس از مسابقه‌ی جهانی The International سال ۲۰۱۶، با مشکلات بزرگی مانند تکمیل ترکیب بازیکنان تیم برای مسابقات بعدی روبرو می‌شوند. چرا که همگی به پس لرزه‌های شکست در بزرگترین مسابقه و تورنمنت این ورزش الکترونیک رسیده‌اند و می‌خواهند برای مسابقات فصلی بعدی به گونه‌ای حاضر شوند که بتوانند به مقام و جوایزی برسند و در مقابل قهرمان جهانی تورنمنت The International بایستند و امید به شکست دادن و کنار زدن آنان از مسیر پیروزی خود داشته باشند. همگی گریزان به دنبال ترکیبی از استعداد و کیمیا هستند که میان اعضا شکل بگیرد و گروهی پنج نفره را به اوج دوران حرفه‌ای بازیگری در صحنه‌ی مسابقات بازی دوتا۲ برساند که بتواند تیم را برای مسابقات جایزه بزرگ آماده کند.

در این فصل از رقابت‌های جایزه بزرگ فصل پاییز که در بوستون آمریکا برگزار می‌شود، تیم سازنده‌ی بازی دوتا۲ توسط مستند نمای واقعی، پرده از مشکلات و سفر سخت تیم‌های حرفه‌ای این رشته برمیدارد و شما را در پشت صحنه‌ی این افتخارات می‌برد و نمایی واقعی از اتفاقاتی که برای تیم‌های این ورزش الکترونیک می‌افتد را نشان می‌دهد. قسمت اول این مستند به دو تیم Evil Geniuses و Fnatic می‌پردازد که پس از مسابقه‌ی جهانی The International به بازسازی تیم خود پرداخته بودند و تمام چشم امیدشان به پیروزی و قهرمانی در مسابقات جایزه بزرگ بوستون است.

پخش زنده این مستند به صورت اینترنتی از روز پنج شنبه ساعت ۱۶:۰۰ به وقت منطقه زمانی اقیانوس آرام روز ۱۳ اکتبر شروع و در بازه‌های دو ساعته تا ۲۴ ساعت پس از آن تکرار می‌شود که البته دیگر فرصتی برای تماشای آن به صورت زنده نیست اما می‌توانید با خرید کتاب و Battle Pass مسابقه جایزه بزرگ پاییز ۲۰۱۶ بوستون به تمامی قسمت‌هایی که در آینده پخش می‌شوند نیز دسترسی داشته باشید. این مستند به زبان انگلیسی و در زیرنویس‌های انگلیسی، روسی و چینی در دسترستان قرار می‌گیرند که می‌توانید در کتابخانه‌ی پلتفرم استیم (پس از خرید) به آن‌ها دسترسی داشته باشید و هر زمان که مایل بودید به تماشای آن بپردازید.

همچنین شما می‌توانید از این لینک یوتوب تریلر اولیه‌ی قسمت اول این مستند را از کانال رسمی بازی دوتا۲ ببینید.

.

منبع: dota2 blog

نوشته سری جدید مستندهای شرکت Valve و مسابقات بازی دوتا۲: نمای واقعی اولین بار در تکرا - اخبار روز تکنولوژی پدیدار شد.

نگاهی به سینمای دینی و مذهبی در ایران و هالیوود

نگاهی به سینمای دینی و مذهبی در ایران و هالیوود

در سال های اخیر در کنار اصطلاحات بسیاری که در حوزه فیلم و سینما باب شده، واژه ای نیز به عنوان سینمای دینی و مذهبی رایج شده که در برخی موارد آثاری را شامل شده که مستقیما به شخصیت ها و داستان های دینی و مذهبی پرداخته و در برخی موارد نیز شامل آثار معنا گرا در ساحت دین و اخلاق است.

این آثار همچنان در بین اساتید این بحث مطرح بوده و اساتید بسیاری بطور کاملا جدی و با تمام قوا در حال بحث و جدل هستند که اصولا سینمای دینی و مذهبی می تواند وجود داشته باشد یا خیر؟ و اینکه تعریف سینمای دینی و مذهبی اصولا به لحاظ واژه ای صحیح است یا خیر؟ و متاسفانه هرگز به این فکر نمی کنند که آیا اصولا چنین بحثی مهم بوده و یا از اهمیت کمی برخودار است؟

 اما به هر حال چنین واژه ای که ضرورتی هم نداشته تعریف شده و حال نسبت به گستردگی موضوع و سوژه های بی شمار این عرصه، هم از لحاظ کمی و هم از لحاظ کیفی، به جز معدودی از آثار، مابقی چندان قابل توجه نبوده و صرفا تبدیل به آثاری تبلیغی و شعاری شده که با پایان یافتن تاریخ مصرفشان، خود آثار نیز از اذهان به کلی پاک شده و متاسفانه آثار ماندگار در این زمینه بسیار ناچیز بوده است.

جالب اینجاست که سینمای دینی و مذهبی کشوری مانند ایران که کشوری اسلامی و به شدت اهل دین و مذهب بوده نسبت به هالیوود که برخی آن را مامن شیطان می نامند اصلا قابل مقایسه نبوده و نکته قابل توجه اینکه هالیوود در این زمینه بسیار فعال تر عمل نموده و از نظر کیفی و کمی کارنامه درخشانی داشته که ایران هرگز توان برابری با وی را تا به امروز نداشته است.

در ایران پس از انقلاب و با توجه به تشکیل حکومتی اسلامی و با محوریت شیعیان، طبیعتا سینما نیز تغییر ماهیت و هویت داده و به سینمایی بسیار متفاوت با قبل از انقلاب تبدیل شد. لازم به ذکر است که هر انقلابی پس از خود تحولات و دگرگونی هایی در پی داشته و طبیعتا هنر نیز از این تحولات دور نمانده و ما در عرصه هنرهای مختلف نیز با چرخشی شدید مواجه شده ایم.

سکانسی از فیلم سینمایی روز واقعه

سکانسی از فیلم سینمایی روز واقعه

البته در سال های اولیه انقلاب، به دلیل تسلط احساس بر عقل و خرد، طبیعتا بسیاری از فعالیت ها نیز دارای خاستگاه احساسی و عاطفی بوده و شور و جوش و خروش انقلاب در افراد، به دنبال آن پدیداری احساسات را در بر داشته و لذا آثاری پدیدار می شود که در تب و تاب هر انقلاب پدیدار شده است. این آثار، بیشتر آثاری ایدئولوژیک و متاثر از انقلاب و مفاهیم کلی آن بوده که نتیجتا آثاری شعاری، تبلیغی و متناسب با همان زمان و فضا بوده و به نوعی دارای تاریخ مصرف بوده است.

پس از آرام گرفتن انقلاب و چرخش نظام از ورطه احساسات به ورطه عقلانیت و جایگزینی منطق به جای احساس، تاریخ مصرف این دسته از آثار هنری نیز پایان یافته و از این پس آثار متفاوت تری پدید می آید که قابل بررسی و قضاوت است. حال در ایران نیز تاریخ تکرار شده و در زمینه هنر نیز به همین گونه، منوال پیش رفته و چنین چرخه ای صورت گرفته و ما بیشتر با آثاری سر و کار داریم که به دور از احساسات شدیدِ ناشی از انقلاب بوده و بر پایه منطق و خرد شکل گرفته اند.

اما متاسفانه در سینما و تلویزیون ما چندان آثار قابل توجهی در زمینه دین و مذهب تولید نکرده و اگر هم بوده  بسیار معدودند. از جمله آثاری که می توان به آنها پرداخت  و مرتبط با سینمای دینی و مذهبی قلمداد نمود، به شرح زیر است:

در ایران بر اساس زندگی پیامبران و امامان، آثار تولید شده عبارتند از فیلم “روز واقعه”، “سفیر”، “امام علی”، “امام حسن”، “مختار”، “محمد رسول‌الله”، “یوسف”، “ایوب پیامبر” ، “مسافر ری”، “مریم مقدس”، “امام رضا”، “مردان آنجلس”، “ملک سلیمان”.

سکانسی از سریال مردان آنجلس

سکانسی از سریال مردان آنجلس

همانطور که می بینیم چندان سینمای ما در این حوزه پربار نبوده و واقعا با گذشتن چهار دهه از انقلاب اسلامی و قدرت گرفتن دین و مذهب و افزایش گرایشات مذهبی در مردم و مسئولین، متاسفانه در سینما و تلویزیون دستان ما خالی بوده و نسبت به صرف یک زمان چهل ساله و انجام هزینه های کلان در زمینه سینما و تلویزیون، تولیدات ما بسیار ناچیز بوده و شاید به جرات بتوان گفت که اصلا تولیدی نداشته ایم.

یعنی حتی سالی یک فیلم هم ساخته نشده و از طرفی آثاری هم که ساخته شده همگی از سطح استاندارد لازم فنی و کیفی برخوردار نبوده و دارای مشکلات عدیده ای بوده اند.

 به عنوان مثال آثار ساخته شده توسط فرج الله سلحشور و یا مهدی فخیم زاده به لحاظ زبان و ادبیات آرکائیک به شدت دچار ضعف بوده و در بعضی موارد حتی تداخل زبان محاوره امروزی با زبان آرکائیک را شاهد هستیم.

البته این بحث به آن معنا نیست که از زبانی استفاده شود که مخاطب امروزی نتواند با آن ارتباط برقرار کند، ولی همانطور که شاهدیم مخاطب به راحتی با اثری همچون روز واقعه و یا امام علی ارتباط برقرار کرده و این آثار در اذهان ماندگار شده و در تاریخ فیلم و سریال ایران نیز ماندگار شده اند و از زبانی قابل قبول و باور پذیر در دیالوگ ها استفاده شده است، اثر زبانی قابل قبول بوده و با مخاطب نیز ارتباط برقرار می کند.

سکانسی از فیلم سینمایی مصائب مسیح

سکانسی از فیلم سینمایی مصائب مسیح

و یا تصویر نمودن امام با قرار دادن منبع نور به جای سر ایشان چه مشکلی را حل می کند؟ غیر از اینست که از تاثیرگذاری آن اثر تراژیک کم می کند؟ قرار دادن منبع نور تصویر جالبی نداشته و مخاطب به جای برقراری ارتباط، کمی حالت دفاعی نسبت به اثر برقرار می کند و این یعنی اینکه تمام اثر، تاثیر خود را از دست داد و تمام! این وضعیت سینمای به اصطلاح دینی ماست!

شاهدید که تمام سینمای دینی و مذهبی ایران پس از انقلاب یعنی به اندازه انگشتان دو دست بوده و جالب اینجاست که مدام از سوی مسئولین هم حمایت از اینگونه آثار اعلام می شود ولی عملا اتفاقی نیفتاده و در این عرصه ما با برهوتی سی چهل ساله مواجهیم و متاسفانه زمان را از دست داده ایم.

اما جالب اینجاست که یک مرکز فیلمسازی که هیچ ادعایی در این زمینه نداشته و بیشتر به تجارت و منافع می اندیشد و هیچگونه خبری از سینمای دینی و مذهبی و معناگرا و هرگونه اصطلاح این شکلی در آنجا نبوده اما کارنامه ای بسیار درخشان داشته و با ایران قابل قیاس نبوده است و نیست.

در هالیوود، مرکزی که در کشور ما آنجا را مرکز فساد و بی اخلاقی می خوانیم و دیدگاه ها در اینجا نسبت به آن بسیار منفی بوده، عملا بسیار جلوتر از ما بوده و کارنامه هنری آنان عملکرد بسیار بهتری را نشان می دهد.

در سینمای هالیوود فیلم هایی چون:

“مصائب مسیح”، “انجیل به روایت متیو”، “مصیبت ژاندارک”، “بن هور”، “آخرین وسوسه مسیح”، “باراباس”، “شاهزاده مصر”، “تعصب”، “آهنگ برنادت”، “بزرگ ترین داستان عالم”، “ابراهیم”، “یعقوب”، “سلیمان و ملکه سبا”، “داوود و بتسابه”، “شاه شاهان”، “داوود پادشاه”، “ده فرمان”، “نوح”، “عیسی مسیح” و مهمتر از همه، “محمد رسول الله” ساخته شده که از کیفیت بسیار بالایی نیز بهره مند بوده است.

سکانسی از فیلم سینمایی آهنگ برنادت

سکانسی از فیلم سینمایی آهنگ برنادت

ما در خیال خود هزینه بسیاری را صرف این گونه از سینما کرده ایم اما در مقابل هزینه هایی که برای این بیست اثر مذهبی شده، هزینه های ما بسیار ناچیز بوده و همچنان نیز بودجه این نوع آثار بسیار پایین است. در هر موقعیت، یا بودجه نیست یا اگر هست، فیلمنامه خوبی نداریم و اگر فیلمنامه هم هست، کارگردان توانایی نیست و اگر واقعا  هست “روز واقعه” خلق می شود، اثری بی نظیر در سینمای ایران که همتایی ندارد.

امید که چنین آثاری در سینما و تلویزیون ایران باز هم تولید شود و همواره چنین آثاری بر پرده سینما در حال اکران باشد و نتایج آن را نیز در جامعه شاهد باشیم.

نظرات خود در خصوص سینمای دینی مذهبی در ایران و هالیوود را با تکرا در میان بگذارید.

.

منبع: تکرا

نوشته نگاهی به سینمای دینی و مذهبی در ایران و هالیوود اولین بار در تکرا - اخبار روز تکنولوژی پدیدار شد.

برادران کوئن این بار موضوع “دارک وب” را هدف فیلمنامه نویسی قرار داده اند

برادران کوئن این بار موضوع "دارک وب" را هدف فیلمنامه نویسی قرار داده اند

استودیو فیلمسازی فاکس قرن بیستم در حال ساخت فیلمی به نام دارک وب (Dark Web) در مورد موسس وب سایت “جاده ابریشم”، راس اولبریخت است. این استودیو قصد دارد در این پروژه از همکاری برادران کوئن بهره ببرد. این دو، فیلم نامه خود را بر اساس سلسله یادداشت های نشریه ” Wired” می نویسند که روایتی از ظهور و سقوط اولبریخت است. جاده ابریشم پیش از تعطیلی، بازار سیاه آنلاینِ پر رونقی بود که محل داد و ستد انواع مواد مخدر، سلاح غیر مجاز و حتی محلی برای به خدمت گیری قاتل های اجیری (هیتمن) بود.  در این فروشگاه، از واحد پول مجازی بیت کوین، به عنوان ارز اصلی استفاده می شد.

اولبریخت که با نام مستعار ” Dread Pirate Roberts”، شناخته می شود، در سال ۲۰۱۰، وب سایت معروف خود را راه اندازی کرد و بعد از پنج سال، در پی اتهام به پول شویی، قاچاق مواد مخدر، توطئه، هک و موارد دیگر، به حبس ابد محکوم شد. همچنین بر اساس انتشار صحبت های او با قاتل ها که در نشریه وایرد منتشر شده، اتهام دیگری که به این چهره بحث برانگیز نسبت می دهند، اقدام به قتل پنج نفر، از جمله یک اخاذ است. البته هیچ کسی در این جریان به قتل نرسیده است.

در جریانی دیگر که مرتبط به جاده ابریشم بود، یکی از ماموران FBI که در حال تحقیق بر روی این پرونده بوده، به شش و نیم سال حبس محکوم شد. وی متهم به سرقت ۸۰۰ هزار ارز بیت کوین شده است. به این ترتیب، به نظر می رسد، این شخصیت بحث برانگیز و دنیای مرموزش و رویداد های عجیب پیرامون او، دست مایه خوبی برای ساخت یک تریلر عالی برای سازندگان فیلم هایی همچون “فارگو”، “جایی برای پیرمردها نیست” و “تقاطع میلر” باشد.

هنوز مشخص نیست، چه کسی کارگردانی این پروژه را بر عهده خواهد داشت. برادران کوئن علاوه بر ساخت تریلر تحسین بر انگیزی همچون فارگو، فیلم های خوب برنده جوایز سینمایی را هم نوشته و کارگردانی کرده اند؛ از جمله ی آنها می توان به “شجاعت واقعی”، “جایی برای پیرمردها نیست” و “پل جاسوس‌ ها (استیون اسپیلبرگ)” اشاره کرد.

.

منبع: engadget

نوشته برادران کوئن این بار موضوع “دارک وب” را هدف فیلمنامه نویسی قرار داده اند اولین بار در تکرا - اخبار روز تکنولوژی پدیدار شد.

برادران کوئن این بار موضوع “دارک وب” را هدف فیلمنامه نویسی قرار داده اند

برادران کوئن این بار موضوع "دارک وب" را هدف فیلمنامه نویسی قرار داده اند

استودیو فیلمسازی فاکس قرن بیستم در حال ساخت فیلمی به نام دارک وب (Dark Web) در مورد موسس وب سایت “جاده ابریشم”، راس اولبریخت است. این استودیو قصد دارد در این پروژه از همکاری برادران کوئن بهره ببرد. این دو، فیلم نامه خود را بر اساس سلسله یادداشت های نشریه ” Wired” می نویسند که روایتی از ظهور و سقوط اولبریخت است. جاده ابریشم پیش از تعطیلی، بازار سیاه آنلاینِ پر رونقی بود که محل داد و ستد انواع مواد مخدر، سلاح غیر مجاز و حتی محلی برای به خدمت گیری قاتل های اجیری (هیتمن) بود.  در این فروشگاه، از واحد پول مجازی بیت کوین، به عنوان ارز اصلی استفاده می شد.

اولبریخت که با نام مستعار ” Dread Pirate Roberts”، شناخته می شود، در سال ۲۰۱۰، وب سایت معروف خود را راه اندازی کرد و بعد از پنج سال، در پی اتهام به پول شویی، قاچاق مواد مخدر، توطئه، هک و موارد دیگر، به حبس ابد محکوم شد. همچنین بر اساس انتشار صحبت های او با قاتل ها که در نشریه وایرد منتشر شده، اتهام دیگری که به این چهره بحث برانگیز نسبت می دهند، اقدام به قتل پنج نفر، از جمله یک اخاذ است. البته هیچ کسی در این جریان به قتل نرسیده است.

در جریانی دیگر که مرتبط به جاده ابریشم بود، یکی از ماموران FBI که در حال تحقیق بر روی این پرونده بوده، به شش و نیم سال حبس محکوم شد. وی متهم به سرقت ۸۰۰ هزار ارز بیت کوین شده است. به این ترتیب، به نظر می رسد، این شخصیت بحث برانگیز و دنیای مرموزش و رویداد های عجیب پیرامون او، دست مایه خوبی برای ساخت یک تریلر عالی برای سازندگان فیلم هایی همچون “فارگو”، “جایی برای پیرمردها نیست” و “تقاطع میلر” باشد.

هنوز مشخص نیست، چه کسی کارگردانی این پروژه را بر عهده خواهد داشت. برادران کوئن علاوه بر ساخت تریلر تحسین بر انگیزی همچون فارگو، فیلم های خوب برنده جوایز سینمایی را هم نوشته و کارگردانی کرده اند؛ از جمله ی آنها می توان به “شجاعت واقعی”، “جایی برای پیرمردها نیست” و “پل جاسوس‌ ها (استیون اسپیلبرگ)” اشاره کرد.

.

منبع: engadget

نوشته برادران کوئن این بار موضوع “دارک وب” را هدف فیلمنامه نویسی قرار داده اند اولین بار در تکرا - اخبار روز تکنولوژی پدیدار شد.

باب دیلن برنده جایزه نوبل ادبیات ؛ اولین موزیسین تاریخ که برنده نوبل شد!

باب دیلن برنده جایزه نوبل ادبیات ؛ اولین موزیسین تاریخ که برنده نوبل شد!

باب دیلن با نام کامل رابرت آلن زیمرمن متولد ۲۴ ماه می سال ۱۹۴۱ که خواننده، آهنگ‌ساز، شاعر و نویسنده بوده و مشهور به شکسپیر زمانه است، در سن ۷۵ سالگی در روز پنجشنبه ۱۳ اکتبر ۲۰۱۶ توسط آکادمی سوئد واقع در استکهلم که وظیفه‌ی انتخاب جایزه‌ی نوبل ادبیات را بر عهده دارد، در یک اعلامیه خیره کننده و تعجب آور به عنوان برنده‌ی جایزه‌ی نوبل ادبیات در سال ۲۰۱۶ انتخاب شد تا اولین موزیسینی باشد که به این مهم دست یافته است.

آکادمی سوئد این موزیسین آمریکایی را «به خاطر آفرینش بیانی تازه در ترانه سرایی سنتی عالی آمریکایی» به عنوان برنده‌ی جایزه نوبل ادبیات شناخت و به شایعات و حدس و گمان‌های چندین ساله راجع به دریافت جایزه نوبل توسط باب دیلن پایان داد و این جایزه‌ی ارزشمند را به این شخصیت تقدیم کرد. البته منتقدینی درباره‌ی این موضوع وجود دارند که عقیده دارند که آکادمی سوئد باید ارزش بیشتری برای این جایزه قائل شود و اینگونه آن را به یک خواننده‌ی سبک «پاپ» اهدا نکند.

جایزه‌ی ادبیات آخرین جایزه‌ی نوبل امسال است که اعلام شده است. شش جایزه‌ی سالیانه‌ی نوبل در روز دهم دسامبر که سالگرد مرگ بنیان گذار این جایزه، آلفرد نوبل در سال ۱۹۸۶ است به برندگان جایزه‌ها اهدا می‌شوند.

.

منبع: time

نوشته باب دیلن برنده جایزه نوبل ادبیات ؛ اولین موزیسین تاریخ که برنده نوبل شد! اولین بار در تکرا - اخبار روز تکنولوژی پدیدار شد.

باب دیلن برنده جایزه نوبل ادبیات ؛ اولین موزیسین تاریخ که برنده نوبل شد!

باب دیلن برنده جایزه نوبل ادبیات ؛ اولین موزیسین تاریخ که برنده نوبل شد!

باب دیلن با نام کامل رابرت آلن زیمرمن متولد ۲۴ ماه می سال ۱۹۴۱ که خواننده، آهنگ‌ساز، شاعر و نویسنده بوده و مشهور به شکسپیر زمانه است، در سن ۷۵ سالگی در روز پنجشنبه ۱۳ اکتبر ۲۰۱۶ توسط آکادمی سوئد واقع در استکهلم که وظیفه‌ی انتخاب جایزه‌ی نوبل ادبیات را بر عهده دارد، در یک اعلامیه خیره کننده و تعجب آور به عنوان برنده‌ی جایزه‌ی نوبل ادبیات در سال ۲۰۱۶ انتخاب شد تا اولین موزیسینی باشد که به این مهم دست یافته است.

آکادمی سوئد این موزیسین آمریکایی را «به خاطر آفرینش بیانی تازه در ترانه سرایی سنتی عالی آمریکایی» به عنوان برنده‌ی جایزه نوبل ادبیات شناخت و به شایعات و حدس و گمان‌های چندین ساله راجع به دریافت جایزه نوبل توسط باب دیلن پایان داد و این جایزه‌ی ارزشمند را به این شخصیت تقدیم کرد. البته منتقدینی درباره‌ی این موضوع وجود دارند که عقیده دارند که آکادمی سوئد باید ارزش بیشتری برای این جایزه قائل شود و اینگونه آن را به یک خواننده‌ی سبک «پاپ» اهدا نکند.

جایزه‌ی ادبیات آخرین جایزه‌ی نوبل امسال است که اعلام شده است. شش جایزه‌ی سالیانه‌ی نوبل در روز دهم دسامبر که سالگرد مرگ بنیان گذار این جایزه، آلفرد نوبل در سال ۱۹۸۶ است به برندگان جایزه‌ها اهدا می‌شوند.

.

منبع: time

نوشته باب دیلن برنده جایزه نوبل ادبیات ؛ اولین موزیسین تاریخ که برنده نوبل شد! اولین بار در تکرا - اخبار روز تکنولوژی پدیدار شد.